本書共分為七章，內(nèi)容涵蓋了中國民族歌劇表演美學(xué)的多個方面。第一章從中國歌劇表演藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)入手，梳理了西方歌劇的傳人、中國歌劇的初期探索以及中國民族歌劇的確立與創(chuàng)新過程；第二章則聚焦于中國民族歌劇表演美學(xué)的理論與構(gòu)建，深人探討了其文化屬性、表演定位、“美”的原則以及表演體系的構(gòu)建；第三章和第四章進(jìn)一步分析了中國民族歌劇表演的審美特征與原則，以及多維美學(xué)特征，如聲與情的統(tǒng)一、唱與演的融合、形與神的契合、虛與實的共生等；第五章則轉(zhuǎn)向了中國民族歌劇的戲劇表達(dá)與觀眾體驗，探討了戲劇情節(jié)的戲劇化呈現(xiàn)、表演形態(tài)與舞臺美術(shù)的融合與創(chuàng)新以及觀眾接受與情感共鳴的戲劇化體驗；第六章通過對經(jīng)典民族歌劇表演美學(xué)的分析，為讀者提供了豐富的研究案例和藝術(shù)鑒賞視角；最后，第七章展望了中國民族歌劇表演的未來發(fā)展趨勢，包括技術(shù)與數(shù)字化在民族歌劇中的應(yīng)用與創(chuàng)新國際化傳播以及民族歌劇表演藝術(shù)的傳承與當(dāng)代創(chuàng)新。