本書主要介紹數(shù)字化設計的基礎知識、數(shù)字化藝術設計體系、數(shù)字化藝術設計要素、數(shù)字化藝術設計特征、二維平面設計技術、三維數(shù)據(jù)建模技術、動態(tài)視頻展示技術、數(shù)字化仿真技術概述、數(shù)字化仿真軟件、數(shù)字化樣機技術。書中在色彩、構圖、外形、數(shù)字燈光等方面列舉了很多實際案例，包括工業(yè)產(chǎn)品數(shù)字化設計應用實踐、環(huán)境藝術數(shù)字化設計應用實踐、公

第一章：于安瀾其人其學。通過對其家世、家庭的梳理，探討其學術研究與藝術創(chuàng)作的背景、基礎，重點關注其學術交游情況。第二章：于安瀾畫學文獻編纂與畫學體系建構研究。尤其對《畫論叢刊》《畫史叢書》《畫品叢書》三部著作所建構的現(xiàn)代中國畫學學科體系予以高度關注。第三章：著眼于于安瀾書畫篆刻藝術研究。主要考察了他在詩、書、畫、印等方

提到藝術品，我們往往認為它們是被靜態(tài)擺放的，但藝術品在成名前往往有著非凡的流浪之旅——常常伴隨著神秘與歷險，它們或許被盜竊、掠奪、成為遺產(chǎn)中的被爭奪之物，有的甚至見證了社會歷史的變革。 本書以時間軸串聯(lián)，帶領讀者踏上諸如《阿諾菲尼的婚禮》《鏡前的維納斯》等世界名作的流浪歷險之旅。在這趟顛沛流離的旅程中，有各種各樣的人

隨著藝術學獨立成為學科門類，藝術學理論成為一級學科，藝術批評成為二級學科，越來越多的學校開始開設藝術批評課程程，但是目前國內(nèi)一直沒有合適的教材。本書在作者多年的講稿基礎上整理而成，系統(tǒng)介紹了藝術批評的歷史流變、概念辨析、風格類型、立場和理念、批評對象、主要內(nèi)容和方法、流派和批評家、環(huán)境與機制等，并運用了大量的案例，深入

本書收錄第12屆海峽兩岸暨港澳地區(qū)藝術論壇論優(yōu)秀論文。論文作者為參加本屆論壇的藝術家、專家學者，以80、90后為主體，專業(yè)背景涉及文學、戲劇、電影、電視、音樂、舞蹈、美術、攝影、書法、曲藝、民間文藝、文藝評論等藝術門類，論文內(nèi)容主要包括傳承弘揚中華美學精神，中華文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，新文藝群體、新文藝組織與中華文

本書分為兩篇，上篇為設計與色彩，主要介紹色彩基礎知識，如何理解色彩、色彩的種類、色彩對比、色彩飽和度和明度等。下篇為色彩在藝術設計中的應用，深入探討了色彩在藝術設計中的應用，介紹不同領域的彩色搭配、如何運用色彩表達情感和意義、了解不同文化中的色彩的象征意義等。本書旨在介紹色彩在藝術設計中的應用，探索色彩的內(nèi)涵和外延，讓

“造型設計基礎”為藝術設計類專業(yè)的一門重要的專業(yè)基礎課程，本書作為該課程的配套教材，系統(tǒng)地介紹了設計基礎的形態(tài)理論、構成原理、常用的造形表現(xiàn)技法以及經(jīng)典的平面造型、立體空間造型、色彩造型和光的造型的知識、構成方法與應用。同時，引導學習者將基礎與專業(yè)設計有機結(jié)合，為接下來專業(yè)課程的學習奠定好基礎。本書可作為普通高等院校藝

本書作為《藝用解剖書》的姊妹篇，專注于人體與動物之間的比較解剖學研究。書中精心挑選了在藝術作品中經(jīng)常出現(xiàn)且易于表達的動物，如馬、獅子、狗等，深入講解了美術訓練中常用的解剖學知識。通過對這些動物的骨骼、肌肉結(jié)構進行詳細剖析，揭示了它們與人類在進化過程中骨骼和肌肉變化的相似之處，以及運動規(guī)律的共通性。這種比較解剖學的視角，

本書全面、系統(tǒng)地闡述了設計色彩的理論體系和實踐方法。全書分為8章，內(nèi)容包括設計色彩的概述、基礎知識、創(chuàng)作源頭、基本方法、工具材料及表現(xiàn)、實訓、數(shù)字表達及應用。本書特色在于理論與實踐并重，將教學經(jīng)驗與知識拓展有機結(jié)合。全書圖文并茂，既保證了專業(yè)深度，又兼顧了可讀性與實用性。 本書可作為高等院校美術學、設計學、工業(yè)設計、動

"本書是一本面向虛擬現(xiàn)實技術專業(yè)編寫的基礎課教材。全書分為六個項目，內(nèi)容從美術設計與虛擬現(xiàn)實技術的基礎理論入手，逐步深入至美術設計的基礎訓練、速寫技巧、畫面與構圖以及創(chuàng)意思維的實際運用。通過對虛擬現(xiàn)實場景案例的應用與欣賞，使讀者能夠掌握美術設計與虛擬現(xiàn)實技術相融合的核心技能。本書不僅注重理論與實踐的結(jié)合，還強調(diào)創(chuàng)意與技