本書全方位記錄了鄉(xiāng)村歌者、民俗文化研究者、音樂學家、詞曲作家等百位人物的口述，其中作者也結(jié)合每位在陜北民歌領(lǐng)域有杰出貢獻的人的特點，有針對性地一一提出了大眾關(guān)注的陜北民歌的歷史淵源、發(fā)展及未來形勢等問題。

本書立足中國當代民歌的發(fā)展現(xiàn)狀，通過梳理20世紀70年代末以來我國的當代民歌，探索了其審美過程、審美特征以及審美效果，創(chuàng)新性地提出將音樂形象作為音樂審美的重要形式，并從同構(gòu)聯(lián)覺幻想力視覺化等音樂審美心理特征切入探索了音樂審美的心理機制，從情感聯(lián)動、主體經(jīng)驗觀照與藝術(shù)形象生成的音樂審美過程論證了音樂形象與音樂審美的關(guān)系。

本書主要闡述西方音樂發(fā)展歷史，并針對重要、有代表性的音樂作品展開賞析。本書依照時間順序，共分為十章，內(nèi)容分別為：西方音樂的淵源古代希臘和羅馬的音樂；中世紀的宗教音樂與世俗音樂的對峙發(fā)展；文藝復(fù)興時期三大流派以及宗教改革音樂的發(fā)展；巴洛克、古典主義兩個歷史時期聲樂與器樂的發(fā)展及主要代表人物的音樂創(chuàng)作；浪漫主義時期主要作曲

本書全面探討了電子音樂三維聲的創(chuàng)作與演出，以及其音響美學的多維度特征。從電子音樂的歷史發(fā)展和技術(shù)演進出發(fā)，本書詳細回顧了其從20世紀初的實驗性質(zhì)音樂到現(xiàn)代電子音樂技術(shù)的多樣性。作者結(jié)合個人在電子音樂領(lǐng)域的實踐經(jīng)驗，深入分析了三維聲技術(shù)如何增強電子音樂的空間感和沉浸感。書中界定了電子音樂的概念，探討了其與三維聲技術(shù)的結(jié)合

本書第一章主要介紹了伊瑪堪的含義、語義來源、生存環(huán)境、發(fā)展歷程，并對伊瑪堪與生存環(huán)境的互動關(guān)系進行了探討。第二章介紹了21世紀初期以前伊瑪堪音樂活動情況和當下伊瑪堪音樂承載者的考察實錄。第三章對當下伊瑪堪與21世紀初期以前伊瑪堪說唱文本、音樂本體特征、表演形態(tài)和傳承形態(tài)的對比分析。第四章闡釋了作為中華民族文化一部分的赫

本書稿作為音樂類學術(shù)著作，內(nèi)容為中英文雙語表述。作品對勃拉姆斯第三鋼琴奏鳴曲的調(diào)性意義進行了深度剖析，提出了新穎大膽的理論觀點。書稿分三部分對勃拉姆斯作品進行闡述分析。一是對作品《c小調(diào)第一交響曲》《F大調(diào)第三交響曲》等進行片斷賞析，幫助讀者在欣賞其音樂時展開聯(lián)想的輔助點，概括其整體作品風格。二是結(jié)合作品細節(jié)，探討勃拉

本書回顧了高校音樂教育的發(fā)展歷程，分析了當前高校音樂教育的現(xiàn)狀及其面臨的挑戰(zhàn)，詳細闡述了高校音樂教育體系的構(gòu)成，包括課程設(shè)置、教學模式、師資力量等方面，然后介紹了聲樂教學的基本理念，講解了聲樂教學中的基本技巧和教學方法。同時討論了如何對聲樂作品進行深入分析，以及如何進行演唱處理，并探討了高校聲樂課程的設(shè)置原則、內(nèi)容安排

本書通過具身化理論視角，深入研究了中國盲人音樂文化中的一些個案，探討了盲人在音樂領(lǐng)域中的文化歷史、教育、認知、創(chuàng)作、表演、操作、傳承、接受等過程，以及盲人音樂文化對社會的影響和意義。這項研究將填補相關(guān)領(lǐng)域的知識空白，為該領(lǐng)域的學術(shù)發(fā)展提供新的視角和啟示。研究盲人音樂文化將有助于拓展對中國音樂多樣性的理解，豐富對本土文化

本書編者為中國藝術(shù)研究院音樂研究所，分別論述了2021年中國音樂學科視角研究綜述、專題研究綜述、人物專欄、年度紀事四個部分。本書內(nèi)容涉及中國古代音樂史、近現(xiàn)代音樂史、傳統(tǒng)音樂、民族音樂、音樂考古、樂律學、作曲技術(shù)理論、樂器學、西方音樂史、音樂教育等方面的研究，以及國家大劇院、中國交響樂團和中國廣播民族樂團主要演出記錄及