本書通過對中國民族歌劇自改革開放四十年來的表演史論梳理,以文化自信視域和角度來探索結(jié)民族歌劇表演藝術(shù)及相關(guān)理論。在借用文化碰撞理論模式分析中西歌。☉騽∏嚕┧囆g(shù)的結(jié)構(gòu)關(guān)系中,可以看出文化碰撞論在概括、揭示民族歌劇生成的文化背景,分析藝術(shù)家在表演實踐中形成的寫實與寫意辯證統(tǒng)一和多元演唱技法兼?zhèn)浼嫔频葐栴}上,所具有的闡釋
《劇本圍讀》包括劇本圍讀的教學(xué)意義和實踐意義、臺詞教學(xué)中的劇本圍讀、劇本圍讀準(zhǔn)備、圍讀實踐、課程安排。劇本導(dǎo)讀等內(nèi)容,有針對性地分析劇本和角色,并結(jié)合訓(xùn)練方法,加強學(xué)生劇本研讀能力,進而提高塑造角色和表達的能力,完善表演最終的呈現(xiàn)。
中國昆曲博物館系全國唯一的集昆曲的歷史、文化、藝術(shù)于一體,以陳列、展演、保藏、利用、研究為宗旨的專業(yè)藝術(shù)博物館!吨袊デ囆g(shù)》系列由中國昆曲博物館主辦,堅持學(xué)術(shù)性、知識性、資料性兼顧,以昆曲研究者和愛好者為主要閱讀對象,2009年1月印發(fā)《中國昆曲博物館》(試刊號),2010年5月起開始正式印發(fā)《中國昆曲藝術(shù)》第1期
單弦牌子曲是在北京岔曲和八角鼓演唱藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一個曲種,是滿族與漢族民間藝術(shù)彼此交融的產(chǎn)物,具有濃郁的北京地方特色。民國時期,單弦牌子曲蓬勃發(fā)展,涌現(xiàn)出榮劍塵、常澍田、謝芮芝、譚鳳元、曹寶祿等代表人物,其中榮劍塵(1881-1958,滿族,祖姓瓜爾佳氏)以韻味醇厚的榮派單弦,享譽全國。該書分上下兩
該書回顧了文明戲研究的已有成果、分析了文明戲概念所對應(yīng)的具體戲劇現(xiàn)象,此概念在過去的學(xué)界論述中存在著被窄化、無價值化的傾向,與其在實際語境中的使用存在著矛盾。因此,作者選擇從文化分析理論出發(fā),于民國上海政治、經(jīng)濟的變化發(fā)展和市民日常生活的背景中重新發(fā)掘文明戲演出的細節(jié),通過資料細讀、案例考察和適當(dāng)?shù)牧炕y(tǒng)計方法呈現(xiàn)文明
《小熒星藝術(shù)學(xué)校通用教程》是小熒星集團有限公司的老師們?nèi)嗄晷燎诟诺慕虒W(xué)積累,全套教材選擇了小熒星具特色的“歌、舞、演”三大類的七個不同專業(yè),且每個專業(yè)根據(jù)不同的年齡特點和學(xué)習(xí)階段來進行編寫。教材圖文并茂,教學(xué)音樂、演示視頻可通過掃二維碼的方式便捷查看,并設(shè)置互動環(huán)節(jié),能使學(xué)生和家長共同參與學(xué)習(xí),具有專業(yè)的指導(dǎo)作用
本書由中共上海市靜安區(qū)委宣傳部、上海市靜安區(qū)文化和旅游局共同編寫。書稿通過記錄紅色戲劇《輔德里》的前期準(zhǔn)備、多彩過程、精彩呈現(xiàn)、社會影響等,全面而多維呈現(xiàn)《輔德里》在“跨媒介、跨學(xué)科、跨領(lǐng)域、跨區(qū)域”中的手段運用,在“產(chǎn)學(xué)研與產(chǎn)業(yè)鏈”融合推進,在“打響上海紅色文化品牌實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展”中典型示范。劇本的產(chǎn)生、
這是一本談?wù)摻ㄖO(shè)計與戲劇藝術(shù)的書,分為“從戲劇中汲取建筑創(chuàng)作的靈感”、“劇與場的結(jié)合”、“KFS箱劇場的誕生”、“初次嘗試音樂劇的喜悅”、“戲劇和建筑的同時約定”、“綠色建筑kFs箱劇場”、“舞蹈和建筑師孿生兄弟,從青澀走向成熟”、“建筑是舞蹈的定格和瞬間”、“澳門風(fēng)云劇和場”、和“建筑師的留白,未完待續(xù)”等十個部分
本書的主要內(nèi)容包括“一帶一路”國家戲劇影視的跨文化研究、“一帶一路”題材的紀(jì)錄片研究、“一帶一路”視角下我國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀研究、“一帶一路”背景下我國戲劇影視作品的傳播機制研究及其相關(guān)議題研究。
本書從軍旅題材戲劇誕生至今,累積了豐碩的經(jīng)驗。但在理論研究和技法實踐上還較為零碎。編者在歸類相關(guān)文獻時,對軍旅戲劇影視表演專業(yè)形體(舞臺技能)的教學(xué)研究作了一個較系統(tǒng)的梳理歸納。本書共設(shè)計六個章節(jié),理論部分主要包括第一、二、三、四、六章節(jié),實踐部分主要集中在第五章節(jié)。理論部分結(jié)合編者多年來對戲劇影視表演形體教學(xué)的研究理