本書是一本有關音樂基礎理論知識和唱譜練習的書籍，內(nèi)容涵蓋簡譜和五線譜。全書分為理論篇、練習篇、實戰(zhàn)篇，既有充足和便于理解的理論知識，又有對應的唱譜練習，更有配套的樂譜、微課視頻和伴奏音頻。本書是基于互聯(lián)網(wǎng)時代，利用微課程“短小精悍”“傳播形式多樣”“可視化”的特點與優(yōu)勢，將難以理解的音樂知識簡單化和趣味化呈現(xiàn)。本書適合

合唱指揮作為高校音樂專業(yè)的基本課程之一，是音樂專業(yè)學生的必備技能。但就目前而言，高校音樂專業(yè)合唱指揮教學存在一些問題和漏洞，無法實現(xiàn)合唱指揮人才的培養(yǎng)目標。在這樣的環(huán)境背景下，探究合唱指揮人才的培養(yǎng)具有非常重要的現(xiàn)實意義。本書主要圍繞此展開分析。本書內(nèi)容主要是對合唱指揮人才培養(yǎng)的各個方面展開分析，它包括合唱指揮人才培養(yǎng)

聲樂演唱藝術是一門實踐性比較強的藝術形態(tài)，它能夠?qū)θ祟惖乃枷搿⒌赖�、情操、智力以及身心的發(fā)展與提高起到陶冶作用。它通過歌唱者盡善盡美的聲音來表達和塑造詞曲作者創(chuàng)造的特定的藝術形象，使聽者產(chǎn)生心靈上的共鳴。因此，聲樂藝術一經(jīng)產(chǎn)生便受到了廣大人民群眾的喜愛，也正因為有廣泛的群眾基礎，聲樂藝術才能發(fā)展的如此之快。本書對聲樂藝

根據(jù)高等院校的教學要求和學生實際，本教材一改以往多年來我國音樂教育領域兩種唱名法之爭，堅持固定唱名法，并首創(chuàng)記憶音高固定唱名法視讀五線譜，避免初學者在選擇中躊躇、模棱兩可和浪費時間，特色如下：1.云視聽，所描二維碼可在云端視聽，人聲范唱。2.記憶音高的方式固定唱名法，為該課程學習者找到切入點。3.依據(jù)學習音樂的規(guī)律循序

本書共七章，內(nèi)容包括：聲樂藝術理論的相關內(nèi)容、聲樂的語言、聲樂的發(fā)聲理論與演唱技巧、聲樂的各類藝術風格、聲樂教育理論的相關內(nèi)容、聲樂的教學方法、聲樂教學的評價體系等。

本書是一本音樂譯著，作為對位教材，可成為本科教學(尤其是共同課教學)很好的切入點。教材中的主要內(nèi)容二聲部寫作是對位學習中的基石，關于三聲部寫作的內(nèi)容相對來說篇幅較短。風格模仿是對位寫作中的重要一環(huán)，16世紀風格看似對于當代創(chuàng)作來說沒有直接、實用的意義，但它是當今復調(diào)教學體系的重要組成部分分類對位法的研究對象與歷史來源。

《鍵盤和聲應用教程(歌曲伴奏和聲編配基礎)》是一本講述鍵盤和聲體系，以歌曲伴奏和聲編配為教學內(nèi)容，具有應用價值的實用性和聲教程。與四部和聲相比，鍵盤和聲既有自身特色又有與之相互兼容的一面。不論是理論的闡述、與實踐的結合、還是與鋼琴即興伴奏的銜接方面，本教材都重點突出了鍵盤和聲的特色。本教材的另一大特色在于另附習題集(每

本書主要討論歌唱正音技術，著重論述了歌唱的咬字吐字技術，分析了詩詞朗誦發(fā)音與歌唱咬字吐字的區(qū)別，把歌唱正音技術分為標準音的識別技術、準確發(fā)出標準語音的技術、用歌唱的方式發(fā)出標準音的技術等三個層面，并設計了大量的訓練材料和練聲曲。

本書對我國現(xiàn)有歌劇創(chuàng)作與歌劇表演進行了歸納和總結，以不同體裁和風格的數(shù)百部劇目為研究重心，對歌劇創(chuàng)作與歌劇表演藝術和演出歷史、專業(yè)院團歷史沿革和體制機制改革的現(xiàn)狀和問題等作了系統(tǒng)梳理、深入分析和全面總結。全書內(nèi)容包括：我國專業(yè)歌劇創(chuàng)作與歌劇院團的發(fā)展歷史及其生存現(xiàn)狀、我國歌劇藝術的創(chuàng)演高地、中國歌劇的國際視野與本土情懷

本書從音樂要素分析、音樂主題構思、音樂主題發(fā)展及歌曲創(chuàng)作入手，應用案例實證與創(chuàng)作實踐的方法，較系統(tǒng)地對通用作曲思維與方法進行了分析與研究。研究成果較充分地體現(xiàn)出通用作曲思維與方法的系統(tǒng)性、廣泛性和實用性，豐富了通用作曲思維與方法的理論與實踐方法。