《色彩計算與交互藝術》包括色彩交互藝術發(fā)展、色彩情感量化與計算、跨媒介通感交互、新的色彩計算技術及方法等不同主題的理論梳理和實驗內(nèi)容。緒論部分梳理了色彩藝術發(fā)展中的認知與觀念轉變，提出了色彩計算的定義與意義，及色彩計算研究中存在的問題。首章主要探討色彩計算與交互的技術基礎內(nèi)容。第二章探索色彩感性因素量化和交互的實驗過程

本書采用項目式編排模式，包括色彩的基礎認知及技法、單個靜物色彩寫生、組合靜物單色寫生、組合靜物色彩寫生、風景色彩表達、裝飾色彩表達及優(yōu)秀學生作品賞析七個項目。項目內(nèi)容從易到難、循序漸進，針對性強，畫風扎實，更具實用性和普遍性。本書圖文并茂、通俗易懂，學生能在較短時間內(nèi)快速掌握色彩水粉靜物作畫的方法及技巧，開闊眼界，提高

本書作者考察了各個領域的視覺化革命，他們探索并討論了多學科范圍內(nèi)的新的關鍵術語，從數(shù)據(jù)庫經(jīng)濟到超媒體的戲劇，從神經(jīng)科學的可視化到生物藝術中的圖像。他們在人類意識的發(fā)展中思考圖像的力量，追求視覺現(xiàn)象的新定義，并且檢驗了用于圖像研究和視覺分析的新工具。

本書共分上中下三篇：藝術人類學的歷史、理論與方法研究；藝術人類學與民族藝術發(fā)展研究；非物質(zhì)文化遺產(chǎn)田野與個案研究。主要內(nèi)容包括：“活歷史”·工匠知識的建構與變遷；“立足當下、指向未來”的藝術民族志——兼論藝術民族志與相關學科的互文性滲融關系；創(chuàng)意在人類學與設計學的邊緣等。

本書從語言文字本體與圖像本體的視角審視個體求知，旨在闡釋個體求知和知識教育如何因知識生產(chǎn)技術、知識傳遞媒介的演進而產(chǎn)生量變與質(zhì)變，集中探討了新興信息技術如何滲入個體求知和知識教育場域，又如何導致個體求知和知識教育被重新界定。同時，本書還對個體求知演進史進行了剖析，從中可以窺見個體求知的來龍去脈。本書基于傳統(tǒng)求知與信息技

本書主要內(nèi)容包括：關于信息設計的N個問題、信息圖表的設計過程與方法、信息圖表的動態(tài)化與交互延展、信息圖表設計課題實踐等。

本書立足于設計行業(yè)和繪畫行業(yè)，重點解決從業(yè)者和新手的配色難問題。本書共十一章。第一章講解色彩的基礎知識；第二章到第八章講解七大色系的配色方案，共78種顏色，每個色系的顏色都是按照由淺到深的方式排列；第九章講解意象配色方案，共162種，應用場景有平面設計、室內(nèi)設計、產(chǎn)品設計、景觀設計、園林設計、家居設計等；第十章講解大自

本書以現(xiàn)象學方法解讀現(xiàn)代藝術的風格，探討表現(xiàn)主義、塞尚、立方主義、杜尚式觀念藝術，以及抽象藝術的風格問題。本書研究方法的出新之處，在于化用德勒茲對現(xiàn)代藝術的論述，從細節(jié)上描述藝術作品特殊的視覺特征和傾向性，作者稱此法為“后分析的現(xiàn)象學”。本書由此切入，發(fā)揮了尼采、梅洛-龐蒂以及20世紀其他重要思想家對康德哲學的借鑒，并

本書章節(jié)設計獨特,首先按照學生的認知規(guī)律和成長特點,將學習內(nèi)容分為“基礎篇”“方法篇”“創(chuàng)新篇”3個部分,然后以16個工作任務的模式,全面介紹了平面構成的規(guī)律、法則和方法等。本書中的工作任務由淺入深地展開,既循序漸進,又相對獨立;案例經(jīng)典實用,輻射面廣;參考樣例豐富,兼具典型性和啟發(fā)性。本書在“方法篇”中為9個工作任務

本書凝結了保羅40多年的教學精華，他從一張紙開始，細致地講解了基礎的折疊概念及80多種通用的折疊技巧。這些技巧廣泛適用于建筑、室內(nèi)設計、平面設計、工業(yè)設計、包裝、時裝、珠寶設計等領域。在學會這些技巧后，設計師可以突破紙的界限，探索織物、塑料、金屬等各種材料的可塑性，激活創(chuàng)意靈感，滿足不同領域的設計需求。