《交互藝術(shù)裝置實現(xiàn)技術(shù)》面向交互藝術(shù)裝置的初學者，旨在培養(yǎng)大學生藝術(shù)與科技的交叉創(chuàng)新能力和交互技術(shù)的綜合開發(fā)與實現(xiàn)能力。全書共7章，首先通過介紹交互藝術(shù)裝置的基本概念和分享選自**國際會議SIGGRAPH、ACMMM的藝術(shù)項目案例，將讀者帶入交互藝術(shù)的美學殿堂，讓讀者感受交互的魅力，然后詳細說明Arduino硬件交互、

本文從繪畫寫生色彩與設計色彩的不同特征,論述視覺傳達設計專業(yè)中設計色彩及其表現(xiàn)方法。針對設計色彩功能寓意、設計色彩特征、設計色彩的表現(xiàn)方法以及設計色彩的應用性進行詳細闡述,旨在提升對于設計色彩認識以及提升對于設計色彩的運用能力,促進更多優(yōu)秀設計作品的產(chǎn)生。

本書主要匯集了我國著名藝術(shù)家、美術(shù)理論家及社會各界對“延安學派”的木刻詩人--力群先生在版畫、藝術(shù)理論、文學與詩歌等方面的評論及學術(shù)研究。為研究力群藝術(shù)及中國新興版畫、“延安學派”藝術(shù)研究、新中國美術(shù)史研究等相關(guān)學者和研究人員提供一些研究信息和參考文獻。力群是中國新興木刻版畫運動的代表人物之一,是“延安學派”最具詩人氣

藝術(shù)超越自然的論題源自德國理念論對柏拉圖藝術(shù)模仿說的否定、顛倒與繼承。本書集中探究了卡西爾與海德格爾對該論題的解答，凸顯出卡西爾藝術(shù)符號論的源頭是康德與黑格爾；而海德格爾的藝術(shù)存在論需追溯至叔本華與尼采。通過重構(gòu)卡西爾的藝術(shù)符號論，并用知識論、符號學反觀海德格爾的藝術(shù)存在論，本書不僅反對了卡羅爾的藝術(shù)不可定義論，而且以

《色彩構(gòu)成》遵循理論聯(lián)系實際的原則，分7個章節(jié)對色彩構(gòu)成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的對比與調(diào)和、色彩構(gòu)成的綜合訓練、色彩的生理和心理效應、色彩構(gòu)成的應用技術(shù)等方面進行了較系統(tǒng)的、詳盡的論述。《色彩構(gòu)成》結(jié)合經(jīng)典的設計作品對色彩原理進行詮釋，具有代表性；同時也使用了不少學生作品，讓學生在色彩構(gòu)成訓練中有所借鑒

從審美的角度講藝術(shù)，全面涵蓋繪畫、建筑、雕塑、書法、音樂、舞蹈、電影等藝術(shù)門類。同時，對藝術(shù)的理解處處指向人生，探討美育應該如何滲透進人生的方方面面。后，通過對藝術(shù)作品的欣賞，提煉中華美學精神，提倡對人生神圣價值的追求。葉朗、陳旭光、樓慶西等數(shù)十位學者解讀藝術(shù)價值與內(nèi)涵，走進藝術(shù)的世界，領(lǐng)略人生的趣味，感受中華美學的精

為什么黃色鉛筆賣得比其他鉛筆好？為什么福樓拜給艾瑪·包法利穿藍色衣服？為什么黑色是代表哀悼的顏色？維多利亞女王的淡紫色長袍和米歇爾·奧巴馬的黃色裙子之間有什么聯(lián)系？設計理論家法爾奇內(nèi)利深入研究了色彩的歷史，從繪畫、電影、漫畫和日常用品等組成的整個圖像世界中汲取靈感，全書包含400多幅插圖：從

本書是高等職業(yè)院校文化素質(zhì)教育改革創(chuàng)新教材。本書共有五個模塊，分別是：叩啟藝術(shù)之門（引論）、唱響歌之妙音（音樂）、聆聽樂之靈動（器樂）、體會舞之多姿（舞蹈）、品味曲之繽紛（戲曲）、吟唱詩之雅韻（詩詞）、感受色之絢爛（書畫）。本書結(jié)合藝術(shù)審美要求與高職院校學生職業(yè)素養(yǎng)要求，以“培養(yǎng)具有審美素養(yǎng)的高素質(zhì)技術(shù)技能人才”的目標

“設計概論”是藝術(shù)設計專業(yè)的必修課，也是一門設計基礎課程。通過本門課程的學習，學生可以掌握“設計”的概念、特征、類型，以及設計理念在各個領(lǐng)域中的具體應用，從而開啟學生的創(chuàng)造力。 本書內(nèi)容包括6章，第1章為設計概述，第2章為設計特征，第3章為設計的類型，第4章為設計心理與思維，第5章為設 計批評，第6章為設計教育。這些內(nèi)

本書以“設計的課”為切入點，通過十二場精彩的主題演講，科學地解讀了中國當代藝術(shù)設計教育應如何突破傳統(tǒng)羈絆的現(xiàn)實問題，呈揭了作者的設計精神及教育主張。設計的思辨空間決定了設計的張力，具有一定自由度與發(fā)散精神的設計思維，反而更有利于設計生態(tài)的良性發(fā)展。設計教育應具備當代思維與實踐精神；設計師需要留存野性，適度恣縱本真；不同