本書基于大量的案例分析和插圖講解，全面論述了信息可視化設計理論與實踐，系統(tǒng)梳理了信息可視化設計中的受眾與用戶以及相關流程，并從平面、空間、動態(tài)三個角度分析了信息可視化設計的創(chuàng)意構成，并對信息設計的實際應用展開研究。

本書從色彩藝術發(fā)展史的縱向線索出發(fā)，闡述色彩的科學原理和視覺規(guī)律，結合版畫專業(yè)色彩基礎的具體課程設置，通過案例分析對色彩與色調、色彩與形狀、色彩與空間、色彩與歸納等色彩的基本表達方式進行著重論述。最后將色彩藝術置于情感符號和文化現(xiàn)象中進行思考，形成一套較為完整的色彩邏輯構架。

本書通過分析當下藝術院校設計專業(yè)中普遍存在的學生中國傳統(tǒng)文化素養(yǎng)較低的問題及其對專業(yè)設計造成的影響，提出了問題的癥結所在，以及今后藝術院校設計專業(yè)教師加強傳統(tǒng)文化教育、提升學生傳統(tǒng)文化素養(yǎng)的具體建議。作者把學科研究的設計現(xiàn)象歸納形成部分理論認知，強調環(huán)境的地域性和民族性，實現(xiàn)多元化的教學模式，為進一步對現(xiàn)代設計的類型化

本書以藝術設計為研究基底，以教學改革為研究導向，對藝術設計基礎教學改革與實踐等問題展開論述。主要對藝術設計基礎教育進行概述，引導讀者對設計基礎教育有一個基本的了解。論述了現(xiàn)代設計思維審美基礎，對設計的思維過程和審美因素進行了詳細闡述。分析了設計基礎教學理論、設計素描、設計色彩，論述了“三大構成”理論與教學。充分分析了設

《藝術學界》是由東南大學藝術學院主辦的大型藝術理論學術集刊，每年出版2期，每期約25萬字，分別于每年6月、12月出版，國內外公開發(fā)行。該著以一級學科藝術學理論為主要特色，同時兼及藝術學其他一級學科，力求站在學術前沿，集中反映觀點新穎、資料性強、較為深入的藝術理論研究成果。內容涉及藝術前沿課題、藝術史、藝術理論、藝術批評

本書從藝術設計的基本理論出發(fā)，對藝術設計的造型、材料、色彩、心理以及美學的基本內容進行了介紹，并闡述了現(xiàn)代藝術設計的思維和形態(tài)。此外，還對民間元素在現(xiàn)代藝術中的應用進行了分析。

本書從美術和藝術設計的概述出發(fā)，介紹了美術學概述、美術學教學以及藝術設計的相關內容，然后分析了現(xiàn)代美術與藝術設計學、美術與設計教育，最后在當代美術與設計教育的專業(yè)建設以及當代美術與設計教育的人才培養(yǎng)方面做出了重要講述。

本書主要研究美術教育與設計教育方面的問題，涉及豐富的美術教育與設計教育知識。主要內容包括美術教育概述、美術教育的性質與功能、美術教育的價值與目的、美術教育與審美素養(yǎng)、當代美術與藝術設計學、當代美術與設計教育的專業(yè)建議、當代美術與設計教育的人才培養(yǎng)、美術與藝術設計學實踐應用、信息化時代美術與設計教育的創(chuàng)新等。

本書分為三大部分，共十四章內容。第一部分講述了張之洞與中國現(xiàn)代設計教育萌芽；第二部分講述了李叔同與中國現(xiàn)代報刊廣告設計；第三部分講述了梁思成、林徽因與中國建筑。

本書旨在通過案例講解講述設計的詞義，設計的本質、設計的特征、設計的文明發(fā)展史，設計的分類、設計發(fā)展的過程、設計的程序、設計中的哲學，以及設計作品的產生、發(fā)展、社會的審美接受等，確證設計與人類社會生活密切相關，且不可分割。既保證人類社會生存和發(fā)展過程中物質需求，同時也能最大限度地滿足使用過程中的精神需求。本書重點是以系統(tǒng)