本書第一章內(nèi)容為抽象概述，主要從三個方面進行了論述，分別是抽象的概念、抽象藝術(shù)以及造型藝術(shù)中的抽象性。第二章內(nèi)容為藝術(shù)創(chuàng)作中的抽象形式，分別從藝術(shù)創(chuàng)作的基本形式語言、抽象性藝術(shù)語言訓練的基本方向、抽象性藝術(shù)語言在多種造型藝術(shù)中的呈現(xiàn)這三個方面展開了論述。第三章內(nèi)容為美術(shù)創(chuàng)作中的抽象性要求，主要包括美術(shù)創(chuàng)作中的抽象性要求

本書向讀者介紹了看待各種藝術(shù)的新方式，介紹了普通人如何借鑒藝術(shù)作品的想法找到生活的靈感。從弗里達·卡洛面對焦慮到亨利·馬蒂斯擁抱幸福，從路易絲·布爾喬亞征服恐懼到奧古斯特·羅丹找到希望，這本書展示了如何利用藝術(shù)克服困難情緒、改善心理健康的方法。所有的藝術(shù)都可以拓寬我們的知識面、擁抱和享受幸福；也可以幫助撫慰心靈、給予啟

本書將探索物到圖語言的轉(zhuǎn)化，揭示二維構(gòu)成語言設(shè)計的奧秘。撰寫本書的初衷源自多年的教學與設(shè)計實踐，鑒于構(gòu)成法則對于設(shè)計初學者的重要性，希望讀者深入理解平面設(shè)計理論并能夠超越理論的邊界，用創(chuàng)造性的眼光和獨特的思考方式靈活運用這些原理和法則。全書主要內(nèi)容包括：二維構(gòu)成語言設(shè)計之基本元素；設(shè)計元素基本形創(chuàng)作方法；二維構(gòu)成語言設(shè)

本書共分十一章，主要內(nèi)容包括：藝術(shù)設(shè)計的多元化；現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計發(fā)展的多元化表現(xiàn)；美術(shù)視域下的藝術(shù)展示設(shè)計；美術(shù)視域下的環(huán)境藝術(shù)；美術(shù)視域下生態(tài)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計；美術(shù)視域下室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計等。

本書共分七章，主要內(nèi)容包括：藝術(shù)設(shè)計導論；藝術(shù)設(shè)計的要素；色彩藝術(shù)設(shè)計；產(chǎn)品藝術(shù)設(shè)計；生態(tài)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計；生態(tài)景觀藝術(shù)設(shè)計；藝術(shù)設(shè)計心理與藝術(shù)思維方法。

本書對美術(shù)、設(shè)計、影視、戲劇戲曲、音樂、舞蹈等六個藝術(shù)門類的公共藝術(shù)知識進行了系統(tǒng)地陳述和總結(jié)，對各藝術(shù)門類的經(jīng)典藝術(shù)作品進行了梳理，對其主要藝術(shù)特色進行了提煉和評價。以各門類藝術(shù)基礎(chǔ)知識為先，重在對經(jīng)典作品的鑒賞和評論。每一門類大體上包含兩個方面的內(nèi)容：一是藝術(shù)概論，主要系統(tǒng)介紹某一藝術(shù)門類的基礎(chǔ)理論、專業(yè)術(shù)語；二是

本書精選《寶座上的圣母子與圣徒》《收割者》《肥皂泡》《舞蹈課》等曠世杰作50件，講述作品背后的故事。

本書分三個部分論述，先后分析了近現(xiàn)代以來、特別是20世紀八十年代以來中國美術(shù)奮力追求“現(xiàn)代性”的客觀條件、主觀實踐以及為了協(xié)調(diào)與特定社會歷史環(huán)境沖突而與時俱進的策略選擇和方法創(chuàng)造，從而揭示出中國現(xiàn)當代美術(shù)對審美現(xiàn)代性的特色性體認。書中認為，中國現(xiàn)當代前衛(wèi)藝術(shù)運動是近現(xiàn)代以來中國社會現(xiàn)代性歷程的美學反映，具有濃厚的社會學

本書內(nèi)容主要涉及三個方面：一是有關(guān)美的一般理論，二是戲劇理論，三是有關(guān)繪畫藝術(shù)的理論。論文批駁了關(guān)于美的種種形式主義和主觀唯心主義的解釋，并就美的一般概念提出了美在關(guān)系的觀點，把唯物主義認識論應用到美學領(lǐng)域，從而建立了近代現(xiàn)實主義文藝理論體系。

本書作者以對世界藝術(shù)史的熟稔和數(shù)度親往艾爾米塔什博物館參觀考察的經(jīng)歷，精選50件藝術(shù)珍品，涉及繪畫，雕塑。從藝術(shù)特色、藝術(shù)史淵源、藝術(shù)家三個維度，結(jié)合每一幅作品娓娓道來，讓讀者每欣賞一幅作品，在藝術(shù)上都有所得；而且作者長于將多幅同類作品、不同藝術(shù)家比較鑒賞，讓讀者一篇多得，仿佛完成了一次思接千里、視通古今的藝術(shù)之旅。