《沂蒙精神藝術形態(tài)研究》是在繼承前輩寶貴經(jīng)驗的基礎上，探索沂蒙精神藝術形態(tài)在教育教學方面的改革與發(fā)展研究，對藝術史來說，有完善和豐富之功用，深化從藝術的視角認識沂蒙文化，彌補相關專題的不足；對社會文化史而言，以沂蒙文化藝術教育教學改革與發(fā)展為切入點探析社會的文化意義，給文化史的研究提供一份力量。在此前提下，對于這一領域

本書主要著眼于梵蒂岡中的建筑、雕塑、以及濕壁畫、繪畫收藏,收錄了從12世紀到19世紀中后期,700多年間,超過100位歐洲繪畫大師的400多張藝術杰作,涵蓋了法國、意大利、英國、德國、荷蘭、弗蘭德斯以及西班牙等多個國家和地區(qū),以全新視角,高清攝影作品呈現(xiàn),把世界名城的藝術品,以空間和形式進行區(qū)分,包括圣馬可廣場,圣馬可

本書共分三部分，內容包括：藝術在生活空間、藝術家工作室、公共環(huán)境中的藝術。

本書分為美術作品、公共藝術、文學創(chuàng)作、美術研究四部分。收錄了梁宇；董小明；楊曉洋；田克盛；周凱；其加達瓦；宋承德等人的作品。

《中外美術史（漢文英文）》分為中國美術史和外國美術史兩大篇章，其中中國美術史包括史前美術，夏商周美術，秦漢美術，魏晉南北朝美術，隋唐美術，五代兩宋美術，元代美術和明清美術；外國美術史包括原始社會美術，古代埃及和兩河流域美術，古希臘與古羅馬美術，中世紀美術，文藝復興時期歐洲美術，17、18世紀歐洲美術，19世紀歐洲美術和

永井荷風被認為是日本唯美主義的代表,對日本現(xiàn)代文學與藝術的影響甚大。他的小說及散文作品,被不斷翻譯和出版,而最能體現(xiàn)他的美學趣味與主張的《江戶藝術論》,卻較少受中文世界的關注。在此書日文版出版一百年后,復旦大學教授李振聲將其精心譯為中文,填補此一文化空白。永井荷風游歷西方歸來后,重新審視日本本國的藝術而尤為推崇浮世繪,

本書是一部通俗的有關藝術的大眾讀物,分繪畫、雕塑、建筑三個部分,每個部分都從“起初”講起,介紹其“成長”脈絡,評述各個“成長”時期的名家名作,淺顯而系統(tǒng)地勾勒出繪畫、雕塑、建筑這三個主要藝術形式的發(fā)展軌跡,使讀者有一個概貌的了解。該書文字樸白、生動、有趣,似講故事。

本書從美術思想史的角度，探討20世紀中西美術交流的背景中出現(xiàn)的中國化訴求。所謂中國化訴求，指在中西文化（文明）交流中對中華民族之應具有的獨立主體身份的意識、認同和要求。本書認為，中國化訴求是中西文化交流過程中因受西方強勢文化對中國文化的擠壓而產(chǎn)生的一種反應。這一訴求在美術中包含兩個層面的內容。一是在時代變遷的過程中對傳

本書是一部由故宮博物院收藏的文物串連起來的中國藝術史,或者說,故宮博物院收藏的文物,本身就構成了一部宏大、浩瀚、可視的中國藝術史。故宮博物院總共收藏著超過186萬件(套)的文物。從時間上看,故宮博物院收藏的文物上迄新石器時代,跨越了夏、商、周、秦、兩漢、三國、兩晉、南北朝、隋、唐、五代、兩宋、遼、西夏、金、元、明、清等

本書為美術與世界，其內容蘊含豐富的美育思想，從敦煌文明、唐宋繪畫、陵墓雕塑；日本美術、印度美術、埃及美術、希臘美術、意大利美術、法國美術、荷蘭美術、俄國美術、南美美術、北美美術、澳洲美術全面地概括美術在中國與世界的發(fā)展，并對佳作進行賞析，蘊含深刻的美學內涵。全書最后附加學生自制短劇美術劇場的解析與欣賞，充分體現(xiàn)課程思政