本書系統(tǒng)介紹了展示設計的基本理論和方法，并通過國內(nèi)外優(yōu)秀案例的分析與賞析，幫助學生將理論知識與實踐相結合，提升設計眼光和實踐能力。全書共分七章，內(nèi)容包括展示設計概述、設計原則、空間設計、照明設計、色彩設計、道具設計以及展示空間的數(shù)字化趨勢。

《圖說剪紙藝術》以前世今生地域流變當代創(chuàng)意三大板塊串聯(lián)兩千年剪紙史，兼具學術深度與視覺美感，構建出一部系統(tǒng)全面的剪紙藝術通覽�！秷D說剪紙藝術》首先追溯剪紙與紙、剪刀的誕生及巖畫、彩陶、青銅紋樣、漢畫像石等美術源流，闡釋紙薄情厚的文化寓意，細析漢、唐、宋、明清至近代的民俗功能、造型法則與審美演進。《圖說剪紙藝術》繼而聚焦

本書通過作者實地考察丹麥陶瓷藝術與設計相關的博物館、畫廊、藝術社群、丹麥皇家美術學院、陶藝研究中心等藝術與教育機構,較為全面地概括了丹麥現(xiàn)代陶藝教學與陶藝創(chuàng)作的發(fā)展脈絡。從“工作室陶瓷”這種獨特的陶瓷設計生產(chǎn)方式出發(fā),深入分析丹麥當代陶瓷藝術設計的發(fā)展現(xiàn)狀與價值理念,以及丹麥陶藝家尊重傳統(tǒng)并開拓創(chuàng)新的核心精神,使讀者可

本書首先概述了東方美學的核心理念，并討論了這些傳統(tǒng)美學觀念如何被現(xiàn)代設計詮釋，成為品牌設計的靈感源泉，然后講述了如何通過深入挖掘東方文化元素，構建具有強烈文化認同感的品牌形象，解讀了東方色彩體系的獨特魅力，以及這些色彩如何激發(fā)消費者的情感共鳴，增強品牌識別度。書中還介紹了東方傳統(tǒng)圖案和符號在品牌設計中的創(chuàng)新應用，討論了

本書從傳統(tǒng)視覺符號與現(xiàn)代平面設計概述入手，介紹了傳統(tǒng)視覺符號的定義、分類及特點，闡述了現(xiàn)代平面設計的原則、風格和技術，探索兩者融合的可能性。書中提出了傳統(tǒng)色彩在現(xiàn)代設計中的運用策略，研究了傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代圖形的結合，展示了傳統(tǒng)造型在現(xiàn)代構圖中的應用。

本書凡45萬言，插彩圖、線描圖等1001幅，折頁3頁，圖表8幀，注釋1077條，以長期調(diào)查博物館、工坊與深研原始文獻、與漆藝家廣泛交流為治學路徑，以整體的視野、比較的方法梳理并且全面展現(xiàn)中國髹飾工藝藝術化的歷史進程以及留存于世的經(jīng)典作品，作為《〈髹飾錄〉與東亞漆藝——傳統(tǒng)髹飾工藝體系研究》姊妹篇，填補了當代學術史的空白

這是一本專門論述金線的著作。金線也就是以黃金為主要原料制成的紗線或具有金色光澤的化纖細條狀薄膜。圖書從金線與西域的關系、金線制作人的口述、金線的形成過程、云錦的織造、紋樣的選用等多個角度，用四十個專題，論述了金線的悠久歷史，非常具有本土氣息。圖書文化底蘊深厚，體系架構完整，可以讓讀者清晰地了解到關于金線的知識和相關的文

本書收錄了兩國近兩百位杰出陶藝家的優(yōu)秀陶藝作品，涉及新彩、粉彩、傳統(tǒng)陶藝、現(xiàn)代陶藝等多門類，涵蓋人物形象、自然風光、民俗風情等多種主題，集中反映了中國與韓國在現(xiàn)代陶藝領域的探索和創(chuàng)新。畫冊旨在通過陶瓷藝術的差異化展示，推動陶瓷藝術的多元化發(fā)展，促進文化交流，即不僅展示作品的形式美感，也注重揭示作品背后的文化內(nèi)涵和社會意

本書內(nèi)容共分為三大部分，分別是日本漆工藝的歷史、日本漆藝名人錄、六角紫水對中國漆工古籍《髹飾錄》的精彩解說。

本書立足國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，以剪紙的藝術形式展示了貴州民族風情、民間故事、自然風貌等，把民族文化與現(xiàn)代時尚結合起來，創(chuàng)作高質(zhì)量剪紙作品，為精心打造貴州民族文化品牌，弘揚、傳承民族文化，展現(xiàn)貴州民族文化之美貢獻力量。