本書是美國各類即興表演團(tuán)隊(duì)的必選讀物和教程，前半部分講解作者的即興表演理念及表演技巧，后半部分介紹作者多年教學(xué)總結(jié)的即興表演練習(xí)方法。全書向初學(xué)者形象地展示了即興表演的精髓。內(nèi)容實(shí)用，條理清晰、既適合初學(xué)者學(xué)習(xí)，也能讓有經(jīng)驗(yàn)的即興表演者提高表演水平，開拓視野。多來來深受即興劇初學(xué)者的喜愛。

明代中前期，在民間戲曲相對沉寂、文人對戲曲關(guān)注有限的情況下，戲曲卻在統(tǒng)治階層那里獲得了保留火種的空間。正德、嘉靖是明代戲曲發(fā)展的轉(zhuǎn)折時(shí)期，是明代戲曲由低迷走向高潮的時(shí)期。而《盛世新聲》、《雍熙樂府》的編訂，正出于這個(gè)轉(zhuǎn)折的起點(diǎn)，收集了大量元明劇曲、散曲乃至?xí)r曲，可看做是對嘉靖以前戲曲發(fā)展的資料總結(jié)。本書從曲史開進(jìn)與權(quán)力

本書共分兩卷，第一卷詳述粵劇史上的四次絕處逢生；第二卷介紹粵劇進(jìn)入“非遺”時(shí)代之后的“復(fù)古”嘗試，展現(xiàn)了當(dāng)下粵劇的傳承與探索。

本書主要是從中西方戲劇藝術(shù)的藝術(shù)原理、舞臺(tái)的表演特性、舞臺(tái)時(shí)空觀、演唱風(fēng)味、表演體系、導(dǎo)演風(fēng)格等各個(gè)層面對中西方戲劇藝術(shù)的形成、演變、理論基礎(chǔ)及內(nèi)在聯(lián)系作了多層次、多方位的比較研究,透過中西戲劇藝術(shù)思想中迷離的外在形態(tài)而把握其游移不定的內(nèi)在本質(zhì),并且對中方著名戲劇作家湯顯祖與西方著名戲劇作家莎士比亞的生平、創(chuàng)作歷程與成

本書以不同曲藝在杭州的發(fā)展為線索，結(jié)合史料進(jìn)行合理演繹，為讀者展示了杭州曲藝的發(fā)展歷程。歷經(jīng)歲月的洗禮，它從最初嚴(yán)肅的“說話”“講史”豐富到如今的“杭州評話”“小熱昏”“獨(dú)腳戲”“隔壁戲”等。全書由一個(gè)個(gè)小故事組成，生動(dòng)有趣，與傳統(tǒng)科普讀物相比，讀起來更具故事性，且語言輕松，更年輕化。

《牛津戲劇全史》系統(tǒng)梳理了4000多年的戲劇史脈絡(luò)，囊括了古今中外6個(gè)大洲的戲劇類型，全方位還原了臺(tái)上臺(tái)下的戲劇世界，是一部系統(tǒng)、全面、完整、經(jīng)典的戲劇百科全書。系統(tǒng)梳理4000年戲劇史脈絡(luò)：按照時(shí)間順序，完整梳理了從公元前2600年的原始戲劇慶典，到20世紀(jì)充滿現(xiàn)代科技元素的戲劇的歷史。囊括了古今中外6個(gè)大洲的戲劇類

李佩紅京劇程派表演專業(yè)主修劇目教材選編

本書是*部問世的契訶夫表演訓(xùn)練法專著，1953年以英語在美國首次出版，至今已被譯為俄、德、法、西、日等十幾種語言，成為該訓(xùn)練法流傳*廣的經(jīng)典版本。契訶夫的方法強(qiáng)調(diào)以創(chuàng)造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情緒記憶，借助外部表達(dá)通往演員的潛意識(shí)，以獲得身心合一的演技。本書正是讓演員們能夠清楚、正確地理解和運(yùn)用這種方法的*指導(dǎo)

20世紀(jì)三四十年代，鼓曲名家白鳳鳴宗法劉寶全的唱腔，吸收借鑒白云鵬的表演藝術(shù)，加以創(chuàng)造發(fā)揮，突出蒼涼悲壯的凡字腔，創(chuàng)造了少白派京韻大鼓，并且編演了一批代表性曲目，對現(xiàn)代的京韻大鼓藝術(shù)具有一定影響京韻大鼓在發(fā)展過程中不斷地融合吸收，終成為現(xiàn)在這種觀賞性的中華國粹。

中國戲曲的表現(xiàn)形式，基本上是一種歌舞形式，它是要通過綜合性的唱做念打的手段，在固定范圍的舞臺(tái)上反映歷史的代的廣闊生活，給觀眾一種美的感覺的藝術(shù)。因此表現(xiàn)這種反映生活的手段唱做念打就需要具備一套完整的技術(shù)，也即是程式，不然的話，就無法深刻而又細(xì)致地表現(xiàn)人物、刻畫人物的性格，表達(dá)復(fù)雜的劇情和復(fù)雜的人物關(guān)系。這套程式它并不是