本書是一本以藝術設計為主題的學術作品。本書立意于視覺傳達設計原理與廣告創(chuàng)意研究，首先從國內外視角論述了視覺傳達設計的原理與廣告創(chuàng)意的內涵、定義，然后利用大量篇幅論證了研究視覺傳達設計的具體方法和具體實例，最后又連貫性地升華至廣告設計的高度，從而讓讀者由淺入深，逐步了解視覺傳達與廣告設計之間的關系，達到品牌傳播與產(chǎn)品營銷

本書共六章，內容包括：緒論、藝術活動、藝術種類、藝術創(chuàng)作、藝術作品、藝術接受。

本書對色彩構成進行了詳細的介紹。全書共分8章，從認識色彩開始，講述了色彩的本質、色彩構成與數(shù)字應用、色彩的對比、色彩的調和、色彩的情感、色彩采集與重構、色彩構成在設計領域的應用。每章均配有理論講解、范圖演示、實例操作等。

本書以西方美術設計理論發(fā)展史為主線，選取從古羅馬直到20世紀80年代各時期代表性的英文原典共20篇。20篇原典的源語本分別為：拉丁文1篇、法文2篇、意大利文3篇、德文4篇、英文10篇；10篇非英文源語本均采用現(xiàn)代英譯本。選注者為每篇文本寫作漢語導讀并標出“閱讀本文的參考讀物”；于易產(chǎn)生歧義處提供中英文腳注，并適時比較源

對于藝術設計而言，創(chuàng)新精神和意識是奠定藝術設計學科的根本和前提。在具體的藝術設計實踐中，新的觀點及思維表達在很大程度上影響著藝術設計的生命力，基于此本專著從藝術設計的審美心理和表現(xiàn)出發(fā)，介紹了藝術設計創(chuàng)新思維的表達、藝術設計新觀點，在此基礎上將理論與實踐相結合，闡述了藝術設計靈感的獲取與表達、藝術設計功能語言與構思表達

本書是一部學術專著，主要從物與人居間關系視角，對前衛(wèi)藝術現(xiàn)象展開了現(xiàn)代性哲學、美學思想視域探索。全書主要由六部分組成：（1）結合海德格爾、列維納斯、馬里翁、朱利安、溫特沃斯、鷲田清一等藝術現(xiàn)象學理論，探討物質、媒介研究轉向的理論話語表現(xiàn)，特別是“物”研究的哲學、現(xiàn)象學基礎；（2）結合傳統(tǒng)文學和現(xiàn)代語言學知識，對物

本書把藝術設計與美學的研究納入現(xiàn)代設計歷史的演進結構中，在詳細論述藝術設計與美學彼此關系的基礎。上，以中外設計藝術文化為依據(jù)，力圖厘清從人類進入工業(yè)文明以來，這種新型美學在設計實踐中的具體體現(xiàn)和流變，尤其是對其在當代社會數(shù)字化、全球化特征下的新的發(fā)展趨勢做出重點闡述�，F(xiàn)代科學的發(fā)展使藝術設計領域得到空前的拓展，設計學走

本書從藝術設計的理論基礎出發(fā)，多維度探索藝術設計的認知基礎，針對藝術設計創(chuàng)新思維的實踐方式進行多元化探究，挖掘現(xiàn)代藝術設計對傳統(tǒng)美學的傳承與發(fā)展，進一步闡釋藝術設計與美學融合的教育實踐路徑；并在實踐教學中導入OBE產(chǎn)出理念，構建“3+2+X”的實踐教學創(chuàng)新模式，同時探索“低碳”教育理念下的藝術設計實踐應用。

本書主要分析視覺傳達藝術與視覺傳達設計。首先概述了視覺傳達設計的基本內容，其次重點探討了視覺傳達設計語言、視覺傳達設計的表現(xiàn)方式、視覺傳達設計的傳播方式，最后在視覺傳達藝術的實踐應用、視覺傳達設計與傳統(tǒng)文化的融合以及交互體驗下的視覺傳達設計等方面做了詳細研究。

隨著時代的進步和社會的變遷，設計的價值以及設計教育的目標與職能都發(fā)生著深刻的改變，多樣化、特色化和現(xiàn)代化的發(fā)展趨勢日益明顯。本書在綜合研判和比較其他較為成熟的教材及論著基礎上，確定了總體構架和結構邏輯，重點闡述了設計的歷史和源流、特征和哲學、思維和觀念范疇和形態(tài)批評和語境等幾個方面，力圖展示現(xiàn)代設計領域中的新理論、新觀