本書共分七章，內容包括：概論、裝飾色彩的構成元素、裝飾色彩的表現(xiàn)規(guī)律、裝飾色彩的表現(xiàn)技法、裝飾色彩的應用、裝飾色彩在現(xiàn)代設計中的運用、作品賞析。

本書內容包括：圖形概論；圖形創(chuàng)意訓練與視覺表現(xiàn)；創(chuàng)意大師作品賞析，具體內容包括：圖形的起源與發(fā)展；圖形的定義；圖形與傳播；圖形的視覺傳播；圖形的商業(yè)傳播等。

本書分為上、下編，介紹中國藝術設計史和外國藝術設計史。上編主要內容有：藝術設計的萌芽、中華文明形成期的藝術設計、青銅時代的藝術設計、早期鐵器時代的藝術設計等；下編主要內容有：手工業(yè)時代的設計、手工業(yè)時代向工業(yè)化時代轉型期的設計、形成時期的現(xiàn)代設計等。

本書分為上、下編，介紹了中國藝術設計史和外國藝術設計史，上編主要內容有：藝術設計的萌芽、中華文明形成期的藝術設計、青銅時代的藝術設計、早期鐵器時代的藝術設計等；下編主要內容有：手工業(yè)時代的設計、手工業(yè)時代向工業(yè)化時代轉型期的設計、形成時期的現(xiàn)代設計等。

本書內容：平面構成是設計藝術教育中一門重要的基礎課程，也是普通高等學校藝術課程中的教材，基于作者團隊長期在高校藝術類課程教學中的探索和實踐。平面構成作為設計藝術的基礎，主要是讓學生通過學習，認識藝術形態(tài)的創(chuàng)造規(guī)律，解決由具象形態(tài)到抽象形態(tài)、由靜止形態(tài)到運動形態(tài)、由面向對象到從無到有的創(chuàng)造的基礎理論和實踐問題，為藝術形態(tài)

本書是普通高等學校藝術課程中創(chuàng)意素描課的教材，基于作者團隊長期在高校藝術類課程教學中的探索和實踐，本書主要介紹了現(xiàn)代陶瓷產品設計概述、現(xiàn)代陶瓷設計發(fā)展簡史、陶瓷產品設計的形式法則等內容。陶瓷藝術設計是一種工藝性較強的學科，通常每門專業(yè)課程的教學時間都在七到八周。陶藝工作室選修課是大學二年級課程，課時分別為四周和五周。如

本教材圖文并茂，體例新穎，書中圖片盡可能使用編者親手繪制或制作的示例，步驟清晰，通俗易懂，不僅適用于學生課堂學習和實習實踐，更能在學生工作后作為資料使用。本教材具有一定的覆蓋面，內容豐富多樣，應用性強，章節(jié)的內容和分類科學有序，難度由低到高安排恰當。在材料選擇上，充分考慮到各地區(qū)均能使用的材料，使學生能夠合理運用適當?shù)?/p>

本書共分為五個專題，分別從設計的萌芽時期、手工業(yè)時期的設計、早期的設計發(fā)展、現(xiàn)代設計的興起、現(xiàn)代設計的發(fā)展講述世界各國設計的發(fā)展，以時間為主線，分層分級，對設計史中的重點內容進行解析。

本書在闡述河北省傳統(tǒng)手工技藝傳承發(fā)展的處境、傳承亟需解決的問題，互聯(lián)網帶來的機遇與挑戰(zhàn)，及傳統(tǒng)手工藝的現(xiàn)代價值解析的基礎上，結合相關研究理論、相關概念闡述界定及國內外相關研究分析，就河北省域內傳統(tǒng)手I技藝進行分類概述，選取紡染織繡、編制扎制、雕刻塑造、金屬加工、剪紙刻繪等幾類傳統(tǒng)手工技藝的部門技藝進行個例分析，在此基礎

本書從目前藝術設計教育的實際情況出發(fā)，對圖形創(chuàng)意這門課程所涉及的內容盡量做了較為全面的介紹，書中通過對大量實際作品的分析，引導學生逐漸了解這門課程的內涵，力求用圖文并茂的形式將抽象的概念轉化為可理解的視覺形象。書中根據(jù)課堂訓練的實際情況，每一個章節(jié)講述一個具體的問題，其后附加有部分思考題，對教學提供一個參考。