本書為浙江省哲學(xué)社會科學(xué)規(guī)劃課題“藝術(shù)學(xué)視野下的當(dāng)代語圖關(guān)系認(rèn)知研究”(22NDJC136YB)的結(jié)題成果�！罢Z-圖”關(guān)系認(rèn)知，一直是西方思想史上的重要問題。從柏拉圖開始，傳統(tǒng)西方思想中對語言和圖像關(guān)系的主導(dǎo)認(rèn)知是二元的對立論：圖像受制于語言，但又試圖模擬并不斷超越語言理性的束縛而走向獨立和自立。20世紀(jì)以來，隨著各種

本書對藝術(shù)設(shè)計原理與設(shè)計思維表達(dá)進(jìn)行系統(tǒng)闡述，主要內(nèi)容包括藝術(shù)設(shè)計概述，藝術(shù)設(shè)計的主要類型，藝術(shù)設(shè)計的方法、程序與管理，設(shè)計與其他學(xué)科的聯(lián)系，藝術(shù)設(shè)計思維概述，培養(yǎng)藝術(shù)設(shè)計思維的基本方法，藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)意思維研究，藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)意思維表達(dá)基礎(chǔ)與過程，藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)意思維表達(dá)實踐，以及藝術(shù)設(shè)計的未來趨勢。本書內(nèi)容翔實、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，注重

本書是一部關(guān)于數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計與創(chuàng)作研究的專著。如今，數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計與創(chuàng)作領(lǐng)域正經(jīng)歷著前所未有的變革，它不僅打破了傳統(tǒng)藝術(shù)與技術(shù)的界限，更以其獨特的交互性、即時性和無限創(chuàng)意空間，重新定義了藝術(shù)創(chuàng)作的形式與邊界。鑒于此，本書圍繞數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計與創(chuàng)作的核心議題進(jìn)行展開，深入剖析數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計的技術(shù)支撐，探究數(shù)字媒體藝

《人工智能輔助設(shè)計與創(chuàng)新》專為高校美術(shù)專業(yè)及藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)子量身打造，旨在他們進(jìn)入專業(yè)學(xué)習(xí)的起步階段即能植根數(shù)智化設(shè)計理念，扎實地掌握人工智能輔助設(shè)計的核心技能。助力他們早期建立起融合智能科技與藝術(shù)創(chuàng)新的設(shè)計思維框架。本教材附帶：配套教案、案例素材、PPT課件等教學(xué)資料。

本書是貝克爾的藝術(shù)社會學(xué)經(jīng)典著作。對藝術(shù)的傳統(tǒng)分析往往局限于藝術(shù)家和藝術(shù)品，貝克爾則以社會學(xué)之眼審視藝術(shù)，將藝術(shù)看作一種集體活動，對“藝術(shù)界”這一概念進(jìn)行了豐富而精微的闡發(fā)。在貝克爾看來，藝術(shù)界通常與它試圖與之劃清界限的世界有著千絲萬縷的聯(lián)系，因此，本書的每一章都從一個略有不同的視角窺探藝術(shù)界，討論了藝術(shù)品創(chuàng)作進(jìn)程及其

這是一本關(guān)于藝術(shù)符號與現(xiàn)代視覺傳達(dá)設(shè)計的專著。書中全面且系統(tǒng)地研究了視覺傳達(dá)設(shè)計的理論基礎(chǔ)，深入探討了創(chuàng)意思維在視覺設(shè)計中的巧妙應(yīng)用，以及色彩情感與配制在視覺設(shè)計中所起到的重要作用。同時，還詳細(xì)分析了藝術(shù)符號、文字符號和圖形符號等在視覺傳達(dá)設(shè)計中的具體運用，并從不同角度對其進(jìn)行了深層次的解讀。此外，書中還通過大量實際案

本書精選3萬年藝術(shù)史上80幅經(jīng)典名畫，逐一解析畫作背后隱藏的色彩秘密：維米爾在繪制《倒牛奶的女仆》時，所使用的藍(lán)色顏料群青極為稀有昂貴，這對他的創(chuàng)作有何影響？馬奈在肖像畫《貝爾特·莫里索與一束堇菜花》中是如何摒棄印象派的常規(guī)，開創(chuàng)性地以黑色覆蓋畫作中心位置的？馬蒂斯將原本要命名為《藍(lán)色和諧》的畫作重新涂上

2024年中國傳統(tǒng)色彩學(xué)術(shù)年會的主題設(shè)定為東方色彩：源派融匯。源派是中國色彩歷史的客觀存在，它需要我們追溯中國傳統(tǒng)色彩生成的古代文化及思維本源，探明工具、媒材的物質(zhì)構(gòu)造及其能動機(jī)制，考尋傳統(tǒng)色彩在染織、服飾、建筑、繪畫等領(lǐng)域的技藝衍生及語言流變，從而梳理并復(fù)原出那個古代客觀存在但卻被我們長期漠視的中國傳統(tǒng)色彩體系。而這

本書根據(jù)1931年約翰·杜威在哈佛大學(xué)紀(jì)念威廉·詹姆斯學(xué)術(shù)講座上所作的關(guān)于藝術(shù)哲學(xué)的十次演講匯編修改而成，于1934年正式出版。 杜威首先從總體上講述了生活經(jīng)驗與審美經(jīng)驗、藝術(shù)的統(tǒng)一關(guān)系；其次側(cè)重介紹了審美經(jīng)驗的特征和藝術(shù)的作用。 杜威認(rèn)為：藝術(shù)，無論對于創(chuàng)作者還是受眾來說，都是一種體驗，當(dāng)

本書是美術(shù)史家、評論家、策展人黃專的編年文集，全面收錄黃專的美術(shù)史論與藝術(shù)批評文章，包括生前公開發(fā)表的論著以及未付梓的講義等遺稿，由著名美術(shù)史學(xué)者巫鴻主編。 全書分三卷四冊，卷一為《超越與對話：論當(dāng)代美術(shù)》（上冊為論文，下冊為演講訪談），卷二為《藝術(shù)行動者：論當(dāng)代美術(shù)家》，卷三為《傳統(tǒng)與流變：論美術(shù)史》。 從20世紀(jì)8