本書為中國高等職業(yè)技術院校藝術設計類教材中內容較為豐富的一種，是編著者通過多年的教學經驗。結合福建藝術職業(yè)學院省級精品課程“色彩”的教學理念、課程模式，由福建藝術職業(yè)學院、福建黎明大學、華僑大學美術學院及武夷學院教師傾力合作編寫而成。本書共分六章，內容包括：色彩概論、色彩的觀察與表現(xiàn)、色彩表現(xiàn)的構成因素、材料與技法、色

本書立足于全面的立場來講解手繪的表現(xiàn)技法，并力圖把技法的講解與思維的不同階段結合起來分析，用手繪的方式支持精彩的原創(chuàng)設計作品。本書針對鋼筆手繪表現(xiàn)形式與內容進行了深入的研究，比如線的表現(xiàn)、線面表現(xiàn)、光影表現(xiàn)，對于線的表現(xiàn)，作者還把中國畫的用線、運筆應用到建筑鋼筆手繪“線”的表現(xiàn)形式上，形成了獨特的語言特征。本書書中的作

本書對三大構成中的平面構成的表現(xiàn)形式及思考方法作了系統(tǒng)的闡述，希望能適應當前藝術設計教育發(fā)展的需要，對院校學生、設計人員和廣大讀者有所裨益。本書編寫以理論與實踐相結合為主要原則，既重視學生對于基礎理論知識的學習，又力爭讓理論教學能夠融于實踐，指導實踐，充分體現(xiàn)出應用型、實踐型為主的教學目標和教學理念。共分八章，內容包括

本書圍繞三維形態(tài)空間的認知、構成、表達、創(chuàng)意應用四大部分展開論述，試圖從自然、科學、人文、社會等各個角度并結合東西方文脈特征對相關概念有一個認知度更強、更深入、更獨到的理解。

本書介紹色彩的基本理論、色彩發(fā)展的歷史、中西方色彩運用的比較、設計色彩的表現(xiàn)訓練、設計色彩在現(xiàn)代藝術設計實踐中的應用等內容。整體內容上以延續(xù)經典、面向未來為主導思想，既介紹經過多年沉淀的、已規(guī)范化的經典教學內容，同時也注重創(chuàng)新，納入新的教學成果和試驗性、探索性內容，并配有新穎的圖片。

本書分為美術鑒賞基礎、美術鑒賞教學、學會欣賞身邊的美術三篇，內容包括：美術的價值與功能、美術作品的形式與風格、美術的題材與內容、繪畫、雕塑、建筑、工藝美術與民間美術、書法與篆刻、設計、探索與發(fā)現(xiàn)。

本書以研究數(shù)字媒體資產價值問題為核心,將傳播學、管理學等學科進行交叉性研究和融合性研究。目前,隨著三網融合的推進,各類機構面臨產業(yè)轉型和新媒體沖擊的雙重困境,就文化藝術機構而言也逐漸意識到自有內容數(shù)字化的重要性,尤其是擁有大量內容積累的劇院團、電視臺,紛紛對內容進行數(shù)字化管理以適應新媒體時代的發(fā)展。本書力圖通過新媒體的

本書建立在先前對巴迪歐“非美學”思想研究的基礎上，從對他的哲學美學研究過渡到對其文藝批評與實踐的研究，既探討了巴迪歐對戲劇、音樂和詩歌的批評理念，也探討其所展開的批評實踐。具體而言，全書分為上、中、下三編。上編集中研究巴迪歐的戲劇批評與實踐；中編主要探討巴迪歐的音樂批評與實踐；下編集中分析巴迪歐的詩歌批評與實踐。

本書旨在以藝術學理論一級學科為基礎，聚焦于當前藝術理論以及藝術史、藝術批評研究中的前沿問題，一方面重點刊發(fā)國內學界具有自覺本土問題意識的、未公開發(fā)表過的優(yōu)秀研究成果，另一方面有針對性地推介西方學界具有前瞻性和啟示性的重要理論文獻。其最終目標在于搭建一個具有前瞻視野的學術交流平臺，進一步推動國內藝術學理論學科的健康發(fā)展。

古往今來,有關藝術本質和現(xiàn)象的問題一直都是藝術界人士所關注且津津樂道的話題,這也是令許多藝術家及藝術理論研究者感到困惑不已的問題。本書從“真善美”的角度出發(fā),以十個有關藝術本質及現(xiàn)象的問題為切入點來溯源藝術的本質,并分別從文學、戲劇、電影、舞蹈的角度出發(fā)進行分門別類的討論和探究,在研究各個藝術門類如何具體反映“真善美”