本書為北京舞蹈學(xué)院70周年校慶系列叢書，該書是從事舞臺(tái)美術(shù)30余年的任冬生的舞臺(tái)設(shè)計(jì)筆記。本書首先討論了舞臺(tái)空間創(chuàng)作、舞臺(tái)設(shè)計(jì)師概念、舞臺(tái)視覺(jué)設(shè)計(jì)過(guò)程以及科技催生下的舞臺(tái)視覺(jué)之個(gè)人見(jiàn)解。隨后，結(jié)合實(shí)際作品從傳承與再現(xiàn)、重塑與解構(gòu)、光影與表達(dá)、融合與探索等幾個(gè)方面進(jìn)行了闡述，分享了個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作中意向與空間的表達(dá)以及如何實(shí)

《劍橋英國(guó)戲劇史》（三卷本）為英國(guó)悠久而復(fù)雜的劇場(chǎng)藝術(shù)史提供了獨(dú)特而專業(yè)的介紹。第一卷始于羅馬時(shí)期的不列顛，止于查理二世復(fù)辟前夕；第二卷始于1660年查理二世復(fù)辟，溯及戲劇自那時(shí)起直至1895年長(zhǎng)達(dá)兩個(gè)多世紀(jì)的深遠(yuǎn)發(fā)展；第三卷主要探討自1895年以降的漫長(zhǎng)20世紀(jì)中，英格蘭、蘇格蘭和威爾士戲劇所經(jīng)歷的豐富而復(fù)雜的發(fā)展過(guò)

本書以1990-2020世紀(jì)之交30年為時(shí)間段，對(duì)美國(guó)戲劇最新作家、作品以及戲劇思潮等進(jìn)行了梳理與討論。既有宏觀概述，也有微觀評(píng)析。全書分三大部分，圍繞身份政治、種族沖突、性別歧視、同性戀等問(wèn)題，對(duì)20世紀(jì)最后十年里的重要作家及作品，尤其非裔、亞裔和拉丁裔等少數(shù)族裔著名劇作家及作品進(jìn)行闡述；分析9·11事

《劍橋意大利戲劇史》由來(lái)自世界各地的意大利戲劇史專家共同撰寫，依托近年來(lái)相關(guān)領(lǐng)域的研究成果，講述了中世紀(jì)、文藝復(fù)興時(shí)期、17世紀(jì)、啟蒙時(shí)期、復(fù)興運(yùn)動(dòng)與統(tǒng)一后以及現(xiàn)代時(shí)期各階段意大利戲劇的發(fā)展情況。書中詳細(xì)地、批判性地考察了一些重要作家，既包括已經(jīng)成為歐洲戲劇名家的卡洛·哥爾多尼、皮蘭德婁、鄧南遮等人，也包

《西方戲劇史》是臺(tái)灣大學(xué)外文系及戲劇系名譽(yù)教授胡耀恒盡畢生所學(xué)、獨(dú)自寫就的一部鴻篇巨制，全面呈現(xiàn)西方戲劇三千年的演變，從古希臘戲劇的緣起，到當(dāng)代歐美各國(guó)的前衛(wèi)戲劇，無(wú)不論及。本書史料豐富，論述精辟，主要內(nèi)容以時(shí)間為脈絡(luò)，以地區(qū)和國(guó)別為分章，由以下三方面循序鋪陳： 一、戲劇史。呈現(xiàn)每個(gè)時(shí)代戲劇的全貌，探討其中的杰出作家及

2024年是梅蘭芳誕辰130周年，本書為紀(jì)念畫冊(cè)。收錄“梅蘭芳舞臺(tái)藝術(shù)”珍貴文獻(xiàn)圖片，包括梅蘭芳主演的《游園驚夢(mèng)》《生死恨》《霸王別姬》《穆桂英掛帥》等18個(gè)代表性劇目，梅蘭芳、尚小云、俞振飛等書畫作品原件以及梅葆玖、李洪春、李萬(wàn)春、翁偶虹、袁世海、張君秋等京劇名家題詞手跡，集中呈現(xiàn)梅蘭芳的藝術(shù)風(fēng)采。梅蘭芳創(chuàng)立的"梅派

本書為上海戲劇學(xué)院戲劇學(xué)研究中心所編，主要收錄國(guó)內(nèi)戲劇學(xué)專業(yè)范疇內(nèi)、反映國(guó)內(nèi)戲劇學(xué)領(lǐng)域?qū)W術(shù)研究最新動(dòng)態(tài)的學(xué)術(shù)性文章。本書共收錄文章27篇，被分別編入“觀念與理論”“劇作新論”“戲曲史論”“舞美研究”“表導(dǎo)演研究”“話劇史論”“外國(guó)戲劇”。所選文章內(nèi)容甚廣，既涉及較為專業(yè)的戲劇理論，也涉及我國(guó)當(dāng)前戲劇發(fā)展與演出的現(xiàn)狀，以

《你的動(dòng)作》（YourMove）一書是由美國(guó)拉班舞譜學(xué)者安•哈欽森•蓋斯特（AnnHutchinsonGueste）博士撰寫的有關(guān)拉班動(dòng)作記錄的系列叢書之一。該書是在人類動(dòng)作語(yǔ)言思想家——魯?shù)婪?#8226;拉班（RudolfLaban）動(dòng)作語(yǔ)言結(jié)構(gòu)分析與動(dòng)作描述理論的影響下寫的一本有關(guān)動(dòng)作的專

當(dāng)代戲劇遭遇到前所未有的藝術(shù)觀念的沖擊。一方面東方和西方的戲劇，在比照、參考、主動(dòng)誤讀世界其他地域、其他民族的戲劇傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上進(jìn)行不斷創(chuàng)新，發(fā)展為跨文化的戲��；另一方面劇場(chǎng)中的觀演關(guān)系發(fā)生了重大變化，觀眾的參與和反饋成為演出的重要組成部分，這就不僅僅需要觀眾“認(rèn)同”角色，更需要觀眾反思、體悟，尋找到當(dāng)下社會(huì)人性全面歸

本書是一部研究戲劇表演的作品。作者通過(guò)對(duì)國(guó)粹京劇及地方戲中的夢(mèng)戲(即與夢(mèng)相關(guān)的戲，在古代戲曲文本中，夢(mèng)描寫有著較為固定的入夢(mèng)，出夢(mèng)模式，有著較為獨(dú)特的時(shí)空處理方式，甚至被運(yùn)用在情節(jié)結(jié)構(gòu)的不同位置來(lái)表達(dá)其特殊的作用與意義。這些夢(mèng)描寫，遍布于婚戀，公案，度脫等各種題材的戲曲作品中，形式多樣)進(jìn)行研究解讀，將夢(mèng)境、夢(mèng)戲、夢(mèng)學(xué)