近現(xiàn)代彈詞，無論是彈詞演出還是案頭創(chuàng)作，都在各個層面經歷了巨大變化�！督�現(xiàn)代彈詞通論》對近現(xiàn)代彈詞的發(fā)展軌跡進行了初步梳理，探討了彈詞演出及其聽眾在近現(xiàn)代的轉變，以及彈詞作者們如何在彈詞這一傳統(tǒng)的形式里，注入新思想、新內容；對彈詞與小說、戲曲在處理相同題材、同一故事情節(jié)等方面所用的不同方法進行了探討，以體現(xiàn)它獨特的藝術

《中國古代劇場史》在大量田野考察工作基礎上，結合了大量文獻資料和文物資料為依據，勾稽出一部中國古代劇場形制的變遷史。條分縷析，考論相兼，材料多廣而不顯臃腫，征引詳盡而未覺繁瑣，堪稱迄今最為全面而系統(tǒng)地論述中國古代劇場史的專著�！吨袊�古代劇場史》有大量文獻資料和文物資料，圖片160多幅，可謂圖文并茂。

本書主要取材于白燕升團隊策劃制作的《伶人王中王》《戲碼頭》《擂響中華》《誰與爭鋒》等電視節(jié)目和相關演出活動，從數(shù)萬張照片中精選出400多幅，獨家呈現(xiàn)了京劇、昆曲、越劇、評劇、豫劇、秦腔、河北梆子、晉劇、黃梅戲等20多個劇種的160余位戲曲名家臺前幕后精彩瞬間，還記錄了20余位文化名家、幕后工作人員不為人知的工作場景。

本書首次系統(tǒng)、綜合地研究了傳統(tǒng)戲曲“口頭劇本”。著作采取文獻史料與田野考察資料相互參證、補充的方法，一方面，系統(tǒng)梳理口頭劇本的歷史脈絡及其與書面劇本的關系；另一方面，立足歷史和現(xiàn)狀兩個維度，全面研究口頭劇本的形態(tài)結構、編創(chuàng)與表演、技藝傳承及其活動現(xiàn)狀。全書資料生動鮮活，圖文并茂，視角新穎，“論”“述”水乳交融，深

《豫劇板胡技巧練習》共分五章，第一章，不同調式的基本練習；第二章，不同調式的音階、音程及分解和弦練習；第三章，應用技巧練習；第四章，各種板式練習；第五章，樂曲練習。練習曲樂譜和音頻二維碼同時呈現(xiàn)，為進行板胡技巧練習提供了可視、可聽的資料，為戲曲進校園的普推廣及專業(yè)演奏者和戲曲愛好者的學習提供了便利。

《豫劇板胡伴奏唱腔練習》選錄了30余首豫劇不同流派的代表性唱段，同時配有板胡伴奏譜和音響范唱、伴奏二維碼，為板胡伴奏唱腔練習提供了可視、可聽的資料，為戲曲進校園的普及推廣及戲曲愛好者的學習提供了便利。

《演員創(chuàng)造角色經典方法》是對“形體行動方法”這一斯氏體系核心理論的專題研究。作者運用普遍聯(lián)系的綜合思維方式在斯氏體系的整體中去認識形體行動方法，將“方法”置于斯氏藝術生活的語境中加以看待，置于斯氏體系的動態(tài)發(fā)展中加以把握的多維度的探究，力圖通過系統(tǒng)翔實的研究，去尋找“方法”的來龍去脈，前因后果。進一步地說，此項研

本書主要有四條相互交叉的發(fā)展線索：從幻覺劇場到反幻覺劇場，從劇本中心到表演中心，從藝術表演到文化儀式和全球化語境下的跨文化戲劇。整個20世紀世界戲劇理念嬗變的核心問題，是在現(xiàn)代、后現(xiàn)代語境下重新思考何謂“戲劇”的問題，而何謂“戲劇”從根本上說是何謂“人”的問題。

本書從史前時期的考原開始，分別論述歷朝歷代的百戲、劇曲、花部、話劇等戲曲形態(tài)的歷史。本書利用大量中國歷史典籍，內容翔實，邏輯性強，立論準確。在中國戲劇史上，董每戡的戲劇史觀和戲劇史論著具有不容忽視的重要性，本書從文化人類學、藝術發(fā)生學、民俗學、語源學、比較戲劇學等多維的視野，不僅從戲曲文學史的角度，更從戲曲藝術史的角度

《山東地方戲與教學》一書，包括作者對山東部分劇種的研究，及其表演教學中授課內容。山東的地方戲頗具特色，種類繁復，作者以梆子類劇種、弦索類劇種等具有代表性的地方戲及其經典劇目為研究對象，探索劇種的起源、特色、程式及劇種間的相互借鑒、影響。為了說明，作者還將其表演教學中的經驗、總結作為本書的第四部分，對山東地方戲闡釋。本書