本書新版仍為15章，章至第六章以藝術管理的宏觀制度構架研究為主，介紹了發(fā)達國家各具特點的藝術管理模式、我國文化體制的形成與演變歷程，并對近些年正在進行的文化體制改革進行了梳理，重點闡述了產權變革。從第七章開始，以藝術管理的運行研究為主，包括演藝團體的領導者、演藝團體運作方式的產業(yè)化、劇院品牌管理、舞臺藝術生產與項目管理

本書為職業(yè)教育“十二五”國家規(guī)劃教材修訂版，也是藝術設計基礎課程新形態(tài)一體化教材。全書共四章，包含立體構成概述、立體構成的造型元素、立體構成的造型要素、立體構成的實際運用等。 “立體構成”課程是藝術設計專業(yè)、繪畫專業(yè)的通用基礎課程，是藝術設計基礎教學中與專業(yè)課承接關系直接的課程之一。本書特色為以服務專業(yè)課教學為出發(fā)點設

數(shù)字技術已經徹底改變了我們今天創(chuàng)作和體驗藝術的方式。不僅藝術的傳統(tǒng)形式，如印刷、繪畫、攝影和雕塑，已經被數(shù)字技術和媒體改變了，而且全新的形式，比如互聯(lián)網(wǎng)和軟件藝術，數(shù)字裝置和虛擬現(xiàn)實，也已經作為公認的藝術實踐出現(xiàn)了。了�？死锼沟侔材�·保羅考察了數(shù)字藝術從20世紀80年代出現(xiàn)到今天的發(fā)展，并展望了未來。她區(qū)

通過閱本書，大家可以了解到品牌化設計的真諦。本書包含大量品牌化設計的實例，其中涉及到可口可樂、聯(lián)合國、MIT等國際知名品牌和組織機構，通過這些實例告訴者如何去開展企業(yè)品牌化設計以及品牌化設計過程中要注意的事項。在這20年間，作者到底是用哪些技能和怎么樣的設計征服了這些行業(yè)佼佼者呢？從基礎的標識等視覺元素到品牌系統(tǒng)的構建

藝術是感性直觀的美學方法，是娛樂和文化的基礎；科學指科學方法和量化導向的思維過程，是技術和工業(yè)的基礎。藝術可以產生科學方法，科學可以通往審美目標。藝術科學家對音樂、繪畫、裝置、戲劇、電影、設計、攝影、創(chuàng)意寫作等進行了深入而熱誠的探索，去理解和詮釋隨機性、抽象性、可及性、矛盾性、生物起源、真理、語言、習俗等多樣的主題。本

什么是形象？它們與語詞有什么不同？更確切地說，W.J.T.米切爾所追問的是，在20世紀后期，在人們普遍認為視覺力量空前強大、文化研究中圖像轉向已經取代了語言學轉向的時候，圖像（及圖像理論）在起什么作用？ 在本書中，作者探索了圖像在關于文化、意識、再現(xiàn)的理論中的作用方式，并將理論自身視為一種圖繪的形式。本書的目的不是要生

本書客觀公正地評價了1917年杜尚的噴泉門事件以后近百年的藝術狀況，包括波瀾壯闊的先鋒運動和現(xiàn)代主義藝術等重要的藝術流派和思潮，以及后現(xiàn)代藝術、新媒介乃至網(wǎng)絡時代藝術領域風起云涌的種種現(xiàn)象。本書圖文并茂、通俗易懂、文采飛揚，體例安排與表述方式是為帶領讀圖時代成長起來的新一代大學生進入藝術殿堂而精心設置的。藝術概論作為一

本書講述了冒名波提切利、達芬奇、波提切利、倫勃朗、梵高、夏加爾和卡拉瓦喬等藝術大師的種種偽作，是如何進入拍賣市場并賣出天價，甚至被當作真品在博物館中展示，鑒定者又是如何將現(xiàn)代科學手段與藝術史結合，將這些魚目混珠之作一一揭露的。書中引用了一系列引人入勝的真實事件，從藝術史學和科學鑒定的角度，帶領讀者進入藝術品收藏的灰色領

本書主要內容:構成設計概述，為平面、色彩、立體三大構成的核心內容。每章分原理闡釋、專業(yè)應用、作業(yè)指導與范例三大塊。以原理闡釋為核心重點，以專業(yè)應用為學習目標導向，以作業(yè)訓練為評價方式，緊扣建筑室內外設計、景觀設計、軟裝設計等專業(yè)應用目標。為以后從事專業(yè)設計打好基礎。具體內容為：設計構成概論(設計構成概述、設計構成的形成

本書分八章進行詳細的介紹。章：建筑師及其優(yōu)秀設計作品，其中介紹高迪、柯布西耶、密斯、貝律銘、里伯斯金、安藤忠雄等10位建筑師及其優(yōu)秀設計作品；第二章：景觀設計師及其優(yōu)秀設計作品，介紹美國景觀設計之父奧姆斯特德、中國景觀設計大師俞孔堅的設計作品，以及SWAGroup的作品；第三章：室內設計師及其優(yōu)秀作品，主要介紹Geor