本書共七章，包括青藏高原地區(qū)音樂藝術(shù)風(fēng)格研究、西南地區(qū)音樂藝術(shù)風(fēng)格研究、荊楚平原地區(qū)音樂藝術(shù)風(fēng)格研究、吳越地區(qū)音樂藝術(shù)風(fēng)格研究等內(nèi)容。

本書共六章，內(nèi)容包括：緒論、聲樂藝術(shù)、歌曲創(chuàng)作與器樂創(chuàng)作、音樂教育概論及其歷史發(fā)展、音樂教育心理、中國民族音樂教育。

本書共七章，包括中國傳統(tǒng)音樂文化的結(jié)構(gòu)特征和藝術(shù)特色、民間歌曲的傳承與發(fā)展、民間舞蹈音樂的傳承與發(fā)展、民族樂器的傳承與發(fā)展等內(nèi)容。

1.在近代中國租界產(chǎn)生的同時，隨著西方僑民入居租界，帶來了西方文化，也引起了包括中西方音樂在內(nèi)的中西文化之間的交流、碰撞、沖突與融合，由此，引發(fā)了租界所在城市（包括周邊地區(qū)）乃至整個中國，發(fā)生了一系列深刻的變化。鑒于上海、天津、漢口是近代中國極有影響的三大租界城市，在中西音樂文化交融的研究中極具代表性，因此，以近代租界

本書收錄《四川民歌傳承的追夢人》《“活態(tài)文獻(xiàn)”的概念對當(dāng)前文學(xué)研究的意義》《漫談南坪曲子》《西夏歷史傳說與川西木雅人》《蜀中古琴藝術(shù)資源現(xiàn)狀調(diào)查》《四川羌族多聲部民歌的傳播嬗變》《川東北船工號子田野調(diào)查分析》等文章。

本書論述涉及高職音樂專業(yè)培養(yǎng)方向、課程設(shè)置、知識結(jié)構(gòu)、教學(xué)模式、教學(xué)內(nèi)容等問題，體現(xiàn)了作者對形成專業(yè)結(jié)構(gòu)合理、職教特色鮮明、理論實踐并重的高職音樂教育專業(yè)特色理念的深入思考，為深化校企合作、產(chǎn)教融合的高職音樂教育辦學(xué)模式，提供參考性的建議與可行性的建設(shè)發(fā)展思路。 我國的高等職業(yè)教育從規(guī)模上已經(jīng)占據(jù)了高等教育的半壁

高職(高等職業(yè)學(xué)校)和高專(高等�？茖W(xué)校)是我國高等教育體系中不可或缺的重要組成部分。針對我國現(xiàn)有高職高專院校音樂系科的學(xué)制與教學(xué)特點，本套教材（共4冊）特別聘請了我國音樂理論界著名的中國音樂史、西方音樂史、基本樂理，以及視唱練耳等學(xué)科專家擔(dān)任主編，并在本科教材的基礎(chǔ)上做了大幅度的內(nèi)容精簡和壓縮，具有邏輯清晰、重點突出

有關(guān)披頭士的研究，在英美國家已經(jīng)有很多成果。但這些都集中在披頭士樂隊傳記的形式，以揭示樂隊成員的演出、成名以及家庭軼事為主。本書從音樂產(chǎn)業(yè)運行的角度出發(fā)，考察披頭士樂隊在成立、唱片錄制、與唱片公司簽約、現(xiàn)場演出以及披頭士樂隊的社會和政治因素等方面的影響。他們的音樂遺產(chǎn)開發(fā)與保護(hù)是音樂產(chǎn)業(yè)中成功典范，這一做法值得中國的音

流行音樂并不是流行的音樂，而是一種注重節(jié)奏的日�；�音樂風(fēng)格，也和大眾的文化屬性緊密聯(lián)系的音樂類別。《中西流行音樂的多元化發(fā)展及現(xiàn)狀研究》集中探討流行音樂的內(nèi)涵、源起與根基，再從時間、形式等維度詳細(xì)論述中國、西方流行音樂的發(fā)展。因為歷史是一面鏡子，流行音樂史不僅由實踐組成，還包括具體可感的音樂形式、音樂家故事、經(jīng)典作品和

本書匯集鄭延益先生畢生的樂評精華，并分為三大板塊：踏入藝術(shù)之門解答提琴學(xué)習(xí)者的重重疑惑、講解世界名琴的古往今來；走近藝術(shù)家對中外眾多藝術(shù)家進(jìn)行中肯的評價，并對演奏技巧展開深入的剖析；品讀經(jīng)典唱片以專業(yè)的視角品讀中外名家經(jīng)典之作，講述唱片背后的故事。