本書首先分析了數字動畫的基本理論(包括概念、特征、構成、類型、發(fā)展等)與審美特性、數字動畫創(chuàng)作的基礎與流程，從理論與宏觀上把握數字動畫藝術；然后著重分析了數字動畫的角色、場景、分鏡頭、畫面與情節(jié)、技術、傳播等語言的表達方式；最后則圍繞數字動畫的媒體藝術、數字影響、衍生品、與VR技術的融合等進行了探索。

本書陳述了獨立紀錄片的誕生及其背后的社會語境，梳理了獨立紀錄片發(fā)展的脈絡，探討了在新媒體時代獨立紀錄片的創(chuàng)新與發(fā)展，并對其未來發(fā)展進行了展望。

本書分為五章，內容包括：分鏡設計概述、分鏡設計的繪畫素養(yǎng)與準備工作、分鏡設計的工作標準與表現方法、分鏡設計原理及相關知識要素、分鏡的鏡頭設計技巧。

本書從多角度出發(fā)，對導演影視創(chuàng)作藝術風格的主要影響因素進行分析，同時針對不同導演在影視創(chuàng)作藝術風格上的差異展開探討，共分八章，內容包括影視理論研究、電影基礎、導演和表演、導演與畫面造型、導演與劇本、電影與美術之間的關系、影視作品的創(chuàng)新研究。

本書以動畫藝術的基礎知識為切入點，探討動畫藝術的功能與價值、動畫藝術的不同風格與流派、動畫品牌傳播模式與媒介、動畫藝術的三種傳播機制、動畫產業(yè)及其發(fā)展趨向探索。

本書分七章，內容包括：新媒體與微紀錄片概述、新媒體語境下微紀錄片的傳播分析、新媒體語境下微紀錄片的發(fā)展優(yōu)勢、新媒體語境下微紀錄片的豐富題材、新媒體語境下微紀錄片的敘事策略等。

本書稿對粵港澳大灣區(qū)來的粵劇發(fā)展，尤其是粵劇影視的發(fā)行了深入的研究和分析。全書對粵港澳大灣區(qū)的文化傳統(tǒng)與戲曲傳播、粵港澳大灣區(qū)戲曲影視概況、粵港澳大灣區(qū)戲曲影視發(fā)展史、粵港澳大灣區(qū)戲曲影視的當代實踐、粵港澳大灣區(qū)戲曲影視的發(fā)展趨勢與展望等內容行了較為全面的分析和研究。

本書不僅提供了可靠的史料，□重要的它是一部有相當高學術價值的著作，也是對愛森□□、普多夫金、卓別林、福特、夏衍、蔡楚生、格布里羅維奇、萊茲曼、黑澤明、安東尼奧尼、羅姆、格拉西莫夫、雷乃、布努埃爾、伯格曼、紹拉、庫布里克、法斯賓德、文德斯、大衛(wèi)·里恩、希區(qū)柯克、科波拉、特呂弗、新藤兼人、斯通、塔爾科夫斯基、

作為一位成功的分鏡頭設計人員，最重要的就是要精通如何用視覺元素來敘事�！秳赢嫹昼R頭臺本設計》一書分析了分鏡頭的設計對動畫創(chuàng)作的重要作用，并使讀者更廣泛地理解分鏡頭設計，繼而更好地通過技術元素來銜接段落、控制故事和調整情緒。書中大部分內容涉及的是分鏡頭臺本設計人員所必須具備的技巧以及常用到的一些鏡頭知識。書中通過實例深入

圖書信息 書名：潮白觀影記（輯三）：欲待曲終尋問取 著者：田東江 包裝：無線膠裝 頁數：225頁 字數：120千字 中圖分類號：J905.1-53 書號：ISBN978-7-5491-2298-1 定價：45.00元 開本：16開140*210mm 紙張：封面240g中性紙內文80g金鵲本白 責任編輯：劉志一李哲 裝幀