本書以設(shè)計(jì)為切入點(diǎn)，探討了東西方文化對“設(shè)計(jì)”一詞的認(rèn)知差異，何為設(shè)計(jì)，以及設(shè)計(jì)過程中每個(gè)階段所應(yīng)具備的思維方式。作者結(jié)合自身在哈佛大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院的學(xué)習(xí)經(jīng)歷和大量實(shí)際案例，為讀者講解了設(shè)計(jì)與繪畫能力、品位、創(chuàng)意無關(guān)，設(shè)計(jì)是一個(gè)依靠“構(gòu)想力”提出問題、解決問題、持續(xù)優(yōu)化解決方案的思維閉環(huán)。而這樣的設(shè)計(jì)思維不止于藝術(shù)領(lǐng)域，更

本書共11章，從構(gòu)成的起源、流派、基本形式、類型、材料等方面進(jìn)行闡述，將構(gòu)成進(jìn)行追根溯源，形成系統(tǒng)認(rèn)知，全面了解和拓展點(diǎn)、線、面造型語言表述，并將基本形、骨骼、表現(xiàn)形式、肌理技法探索作為重點(diǎn)，從而為學(xué)生塑造了一個(gè)不一樣的構(gòu)成語言。通過對維度、心理、表現(xiàn)等形式的突破，提升了平面圖形所造成的空間與時(shí)間的界限。本書的出版，有

本書以構(gòu)成設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)知識(shí)為核心，精簡了傳統(tǒng)的構(gòu)成設(shè)計(jì)教學(xué)內(nèi)容，深入淺出地闡述了構(gòu)成設(shè)計(jì)中三大構(gòu)成的視覺和造型要素、審美原理和實(shí)踐應(yīng)用的同時(shí)，也重點(diǎn)介紹了三大構(gòu)成的訓(xùn)練方法，并綜合分析了構(gòu)成設(shè)計(jì)在設(shè)計(jì)實(shí)踐中的運(yùn)用，配置了大量優(yōu)秀的構(gòu)成設(shè)計(jì)作品，使學(xué)生、設(shè)計(jì)愛好者能更清晰、更直接、更快速地了解構(gòu)成設(shè)計(jì)的理論原理和應(yīng)用方法。

本書正是通過從“互聯(lián)網(wǎng)+”這個(gè)大的時(shí)代背景下去分析視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)，找出新時(shí)代下視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的新出路。傳統(tǒng)的視覺傳達(dá)載體以紙媒為主，隨著互聯(lián)網(wǎng)的深度發(fā)展，科技日新月異，基于網(wǎng)絡(luò)發(fā)展起來的信息技術(shù)逐漸變得成熟，全媒體以及各種融合媒體的飛速發(fā)展，給視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)帶來了很大的沖擊，在“互聯(lián)網(wǎng)+”時(shí)代，視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)面臨著巨大的挑戰(zhàn)。

本書主要介紹了視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)、視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中的創(chuàng)意思維、文字的創(chuàng)意設(shè)計(jì)表現(xiàn)、圖形的創(chuàng)意設(shè)計(jì)表現(xiàn)、色彩的創(chuàng)意設(shè)計(jì)表現(xiàn)、招貼畫設(shè)計(jì)的創(chuàng)意設(shè)計(jì)表現(xiàn)、標(biāo)志的創(chuàng)意設(shè)計(jì)表現(xiàn)、創(chuàng)意化視覺創(chuàng)達(dá)設(shè)計(jì)的發(fā)展等內(nèi)容,由傳統(tǒng)到多元,由二維到三維,從各個(gè)方面來剖析視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的應(yīng)用。書中大量設(shè)計(jì)案例的實(shí)例圖片,也為讀者展示了各種實(shí)用的思考方法和制

造型藝術(shù)中的身體表現(xiàn)和身體問題也由來已久,并且持續(xù)發(fā)酵呈愈來愈熱的發(fā)展趨勢。本書在身體美學(xué)理論研究的基礎(chǔ)上,通過對西方藝術(shù)中“身體”在不同發(fā)展階段的呈現(xiàn)特點(diǎn)進(jìn)行比較、分析和論述,闡釋“后現(xiàn)代造型藝術(shù)的身體寓言”,并就身體審美轉(zhuǎn)向的原因和具體表現(xiàn)展開重點(diǎn)論述。“后現(xiàn)代造型藝術(shù)的身體寓言”力圖通過哲學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)、文化等方

本書共分為十一章，分別對藝術(shù)設(shè)計(jì)的內(nèi)涵、藝術(shù)設(shè)計(jì)與家具陳設(shè)、公共裝飾、文化教育、大眾民生、傳統(tǒng)文化元素、高中美術(shù)教學(xué)以及視覺傳達(dá)藝術(shù)設(shè)計(jì)等主題內(nèi)容，深入淺出地進(jìn)行了理論分析。該書適用于高等藝術(shù)院校設(shè)計(jì)專業(yè)本科、高職高專學(xué)生以及社會(huì)上廣大設(shè)計(jì)愛好者作為學(xué)習(xí)指導(dǎo)用書。

本書基于媒介融合時(shí)代的背景，對網(wǎng)絡(luò)文藝和藝術(shù)批評在文藝本體、敘事策略、傳播受眾、融媒跨屏、觀眾心理、文本改編、產(chǎn)業(yè)發(fā)展等維度進(jìn)行了分析和梳理。從當(dāng)下網(wǎng)絡(luò)生態(tài)視角分析網(wǎng)絡(luò)文藝的界定與時(shí)代特征的關(guān)聯(lián)、網(wǎng)絡(luò)文藝的特點(diǎn)與文化肌理；從藝術(shù)生態(tài)的視角闡述文藝批評以及當(dāng)下網(wǎng)絡(luò)劇、網(wǎng)絡(luò)大電影和網(wǎng)絡(luò)宣發(fā)的動(dòng)態(tài)情況；從實(shí)踐論證視角對網(wǎng)絡(luò)文

什么是當(dāng)代？時(shí)至今日，這依然是糾纏著當(dāng)代藝術(shù)界和思想界的一個(gè)根本問題。當(dāng)然，也成了他們思考和實(shí)踐的動(dòng)力之一。一個(gè)普遍的看法是，當(dāng)代無法定義，它沒有一個(gè)本質(zhì)意義上的含義，或者說，所謂當(dāng)代就是在不同歷史條件下藝術(shù)家和思想家們通過不同的實(shí)踐和思考，對當(dāng)代本身不斷地定義。如果說它是一個(gè)不確定的、動(dòng)態(tài)的文化和政治概念，那么在全球

本書收錄作者藝術(shù)短篇文章共32篇，內(nèi)容既有作者關(guān)于藝術(shù)家的評論，在各種藝術(shù)展示和研討場合的講話，也有作者為自己組織的幾次藝術(shù)活動(dòng)寫的文字等，篇幅都不大，故謂：藝術(shù)短論集。全書分四編，每編均為八篇文章。每一編均由其中一篇文章的標(biāo)題作為該編的總標(biāo)題，以此提示內(nèi)容。四編依次為：編一個(gè)難斷的現(xiàn)代性公案，主要涉及藝術(shù)哲學(xué)問題，或