本書是中國古代音樂文獻(xiàn)整理項(xiàng)目的第三輯,收錄明代音樂專著63種,包括賀序隆《逸語》8卷、韓邦奇《苑洛志樂》20卷、張敔《律呂新書解》2卷、祝允明《猥談》、呂柟《詩樂圖譜》18卷、李文察《太常李樓云樂書》、劉濂《九代樂章》23卷、王邦直《律呂正聲》60卷、王世貞《曲藻》、朱載堉《樂律全書十五種》、王驥德《曲律》4卷等,其
《爵士樂美國的古典音樂現(xiàn)代爵士/新視聽·高等院校音樂教育專業(yè)系列叢書》是已經(jīng)出版的《爵士樂——美國古典音樂:古典爵士》的后續(xù)書籍,原本計(jì)劃是講述從二戰(zhàn)開始一直到今天的爵士樂演變歷史。怎奈篇幅有限,只寫到1959年便不得不收筆。 縱觀歷史,自20世紀(jì)60年代爵士樂真正加入了電聲之后,有了更多豐富多彩的變
《貴州省社會(huì)科學(xué)院學(xué)術(shù)書庫:文化生態(tài)視野下布依族古歌生存價(jià)值研究》從文化生態(tài)視野對(duì)布依族古歌概念、分類、分布和傳承進(jìn)行了一個(gè)立體透視。布依族先民對(duì)古歌的“創(chuàng)作”不可能不被打上時(shí)代烙印,這一“烙印”就是古歌產(chǎn)生的自然、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)和文化因素。布依族先民通過創(chuàng)作古歌充分發(fā)揮自身的想象力,去描繪自然、圖騰、鬼神和祖先的應(yīng)然狀態(tài)
本書分為三章,大相國寺音樂傳統(tǒng)譜本與古今譜式、大相國寺工尺譜的譯解、大相國寺及相關(guān)佛曲簡譜編譯匯編,主要內(nèi)容包括:《大相國寺手抄秘譜》、《太平興國寺傳世秘譜》、曲名勘誤探究等。
本書的主要內(nèi)容包括:大相國寺概況及音樂的發(fā)展與變遷、歷史大相國寺及中州佛教樂器、樂隊(duì)編制、大相國寺梵唄的類別及應(yīng)用、大相國寺音樂的構(gòu)成、五調(diào)與曲式結(jié)構(gòu)、中州佛教音樂歷代伎樂造像遺存整理與研究等。
本書1函7冊,系統(tǒng)敘述了六十七首傳統(tǒng)音樂的緣起,并進(jìn)行了賞析和解說。作者以美學(xué)解讀中國傳統(tǒng)音樂,將音樂與人文做了一次對(duì)接,填補(bǔ)了中國文化音樂視角的空缺。為了幫助讀者更好了解傳統(tǒng)音樂的內(nèi)涵,本書內(nèi)附光盤十張,均為內(nèi)地名家演奏的經(jīng)典國樂的歷史性錄音。
本書是上海音樂學(xué)院中國儀式音樂研究中的系列圖書《大音》的第九卷。本書是關(guān)于中國傳統(tǒng)儀式音樂的研究論叢,全書分為學(xué)術(shù)文萃、田野檔案、大音講堂、書評(píng)、譯文5大部分,共包含儀式音樂研究領(lǐng)域的中外著名專家學(xué)者的文章12篇。該書的出版旨在推動(dòng)中國傳統(tǒng)儀式音樂在學(xué)術(shù)研究、社會(huì)實(shí)踐及傳播上的發(fā)展,也是為在讀博士生、碩士生、研究傳統(tǒng)儀
本書是作者新世紀(jì)以來從事中國傳統(tǒng)音樂文化研究過程中的一些學(xué)術(shù)思考與感悟,涉及學(xué)術(shù)理念與方法論,諸如歷史人類學(xué)視域下的“接通”以及從多種功能意義上對(duì)中國音樂文化整體性認(rèn)知,非僅是審美與欣賞的意義;在對(duì)歷史上王朝典章制度深入挖掘梳理形成整體學(xué)術(shù)理念的前提下辨析傳統(tǒng)音樂文化的當(dāng)下活態(tài),認(rèn)知在樂籍制度下由官屬樂人承載的諸多音聲
李歐梵教授將自己70年來的聆聽古典音樂的經(jīng)驗(yàn)分為六講與讀者分享。在書中與作者一同細(xì)品馬勒、舒伯特、瓦格納、貝多芬、李斯特的不朽巨篇;聆賞阿巴多、索爾蒂、托斯卡尼尼的指揮英姿。共乘音樂的飛毯,享世界殿堂級(jí)音樂盛宴;同驅(qū)文化之車感悟音樂的跨界魅力。誠如書中所言:“在這個(gè)動(dòng)亂不堪的21世紀(jì),我們每一個(gè)人都在尋求精神的滋養(yǎng),音