《聽?wèi)蚯�故事：耳熟能詳》一書主要講述了中國戲曲史上由名著改編的、古典的、近當(dāng)代創(chuàng)作的經(jīng)典戲曲故事。原來故事還可以這么講，番外篇的創(chuàng)作空間請青少年讀者們盡情發(fā)揮想象力創(chuàng)作屬于自己的故事吧。

本書稿的主體內(nèi)容分為三章，每章均以作品分析為核心。三章中的三個作品分別為席勒《奧爾良的姑娘》、蕭伯納《圣女貞德》、布萊希特《屠宰場的圣約翰娜》。在進行作品分析的同時，作者將論述延展到整個時代的歷史文化背景與戲劇發(fā)展?fàn)顩r之中。上述三個作品的創(chuàng)作形態(tài)代表西方戲劇史的三個時期，即近代戲劇時期、變革時期與現(xiàn)代戲劇時期，本書通過

本書對福建省*批入選*的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目梨園戲進行了深入細(xì)致的調(diào)查、整理、加工、分析、歸納、提升等工作，是一個系統(tǒng)的工程。全書包括概述唱腔器樂折子戲人物介紹五大部分。梨園戲，我國*古老的劇種之一。其聲腔屬泉腔（以泉州方言為標(biāo)準(zhǔn)音的地域聲腔）。明代以后，在閩南廣為流播，流行地包括原泉州府屬、漳州府屬的各縣，并及于粵東的

本書對福建省*批入選*的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目歌仔戲進行了深入細(xì)致的調(diào)查、整理、加工、分析、歸納、提升等工作，是一個系統(tǒng)的工程。 書中的概述部分，主要簡介該音樂形式的歷史沿革、唱腔風(fēng)格、音樂類型、流行地域、樂器形式、曲牌模式、傳承人物等等，讓讀者對該音樂形式有個整體且簡要的了解。 唱腔部分，按照歌仔戲的曲牌七字仔雜碎仔賣

臉譜的產(chǎn)生有著悠久的歷史。臉譜起源于面具，只是臉譜是將圖形直接畫在臉上，而面具則是把圖形畫在或鑄在物品上，然后再戴在臉上。在中國古代，祭祀活動中有巫舞和儺舞，舞者常戴面具。北齊蘭陵王長恭，性隋勇猛，武功高強，但相貌俊美，像個女子，敵人不怕他。于是，打仗時他就戴上面具，以顯得面目兇狠，給敵人以震懾。后來，臉譜成為中國傳統(tǒng)

京劇的旦角演員登臺都需要“頭面”，“頭面”就是登臺的行頭，指整個頭發(fā)的造型、飾物，也是一個演員的臉面，不同類型的飾物象征人物不同的身份地位。頭面分為“硬頭面”和“軟頭面”兩種。硬頭面分為點翠頭面、水鉆頭面和銀錠頭面三種。每套點翠或水鉆頭面大概有50件左右，主要包括正鳳、大頂花、偏鳳、邊鳳、鬢簪、蝙蝠、泡子、泡條子、串聯(lián)

京劇服飾是塑造人物形象的重要藝術(shù)手段之一，戲曲行中有著“寧穿破，不穿錯”的俗語。京劇服飾可以鮮明地體現(xiàn)人物的身份、年齡、職業(yè)等。在傳統(tǒng)京劇演出中，服飾受到劇中人物的表演程式的制約，表演程式成為服裝類型化的主要依據(jù)，進而形成了一整套衣箱制。衣箱共分為五類：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔頭箱、旗把箱。大衣箱的服裝有蟒、官衣、帔

梨花開，春帶雨，唱念做打舞，感受傳統(tǒng)戲曲魅力。梨花落，春入泥，生旦凈末丑，領(lǐng)略傳統(tǒng)文化精華。全套叢書以對青少年群體進行戲曲知識普及教育為目的，叢書內(nèi)容簡單易懂，包含戲曲藝術(shù)中表演藝術(shù)、曲種藝術(shù)、文學(xué)藝術(shù)三大核心，集科普性和趣味性于一身。全套叢書語言風(fēng)格輕松幽默。 《看戲曲表演：妙趣橫生》一書主要包括了與舞臺表演有關(guān)的內(nèi)

中國歌劇是中華民族悠久歷史的一個文化載體，是反映不同歷史階段的政治、經(jīng)濟以及人們生活狀態(tài)的一面鏡子。《中國民族歌劇傳承與當(dāng)代發(fā)展路徑探究》以中國民族歌劇傳承為初衷，探索中國歌劇當(dāng)代發(fā)展路徑，從西方歌劇傳入中國，中國兒童歌舞劇發(fā)展，早期中國歌劇的探索，形成中國民族歌劇的理論思潮傳承，并分類對中國民族歌劇表演傳承、文學(xué)特性

歌劇《白毛女》是扎根人民生活創(chuàng)作出的謳歌人民的紅色經(jīng)典。2015年是歌劇《白毛女》在延安首演70周年，由文化部出品，北京電影學(xué)院拍攝的歌劇《白毛女》3D舞臺藝術(shù)片制作完成，對傳承紅色經(jīng)典，研究推動電影藝術(shù)創(chuàng)新，具有重要的現(xiàn)實意義。本書集合了歌劇《白毛女》3D舞臺藝術(shù)片創(chuàng)作過程的源起、過程、臺前幕后不為人知的細(xì)節(jié)，及電影