《成兆才評(píng)劇創(chuàng)作藝術(shù)論/國(guó)家社科基金后期資助項(xiàng)目》以成兆才現(xiàn)存的創(chuàng)作及改編的八十余部劇目為研究對(duì)象，在前人的研究基礎(chǔ)上，重點(diǎn)從戲劇學(xué)和藝術(shù)創(chuàng)作的角度，對(duì)成兆才的創(chuàng)作手法進(jìn)行分析與綜合論述。 《成兆才評(píng)劇創(chuàng)作藝術(shù)論/國(guó)家社科基金后期資助項(xiàng)目》主要分為五部分：□□部分，主要從評(píng)劇史和戲曲史的角度，梳理了成兆才在評(píng)劇史及戲

本書以劇種為單元，共計(jì)京劇、昆曲、黃梅戲、豫劇、秦腔、漢劇、藏戲、粵劇、越劇九個(gè)劇種。每個(gè)單元包含兩篇文章，圍繞同一戲曲劇種展開(kāi)，共計(jì)十八篇文章。

本書從藝術(shù)張力的角度切入來(lái)研究中國(guó)現(xiàn)代詩(shī)劇的創(chuàng)作，在系統(tǒng)考察中國(guó)現(xiàn)代詩(shī)劇的研究歷史與現(xiàn)狀、歷史建構(gòu)與流變的基礎(chǔ)上，探討繼小說(shuō)、詩(shī)歌、散文、戲劇后被譽(yù)為“第五種體裁”的詩(shī)劇所具有的獨(dú)特藝術(shù)魅力，從而對(duì)中國(guó)現(xiàn)代詩(shī)劇進(jìn)行全面、系統(tǒng)的梳理、鉤沉與整理。在全面搜集作品史料、細(xì)讀文本的基礎(chǔ)上，從雜合、修辭、陌生化的角度探討中國(guó)現(xiàn)代

音樂(lè)劇是一種舞臺(tái)藝術(shù)形式，結(jié)合了歌唱、對(duì)白、表演、舞蹈。通過(guò)歌曲、臺(tái)詞、音樂(lè)、肢體動(dòng)作等的緊密結(jié)合，把故事情節(jié)以及其中所蘊(yùn)含的情感表現(xiàn)出來(lái)�！豆诺渑c現(xiàn)代的碰撞：音樂(lè)劇藝術(shù)理論及與美聲唱法的融合研究》先從音樂(lè)劇的基本理論展開(kāi)論述，隨后對(duì)音樂(lè)劇的歷史衍變、音樂(lè)劇藝術(shù)結(jié)構(gòu)的組成要素、現(xiàn)代音樂(lè)劇演員的聲樂(lè)演唱訓(xùn)練、美聲唱法與音

吉曉倩，北京大學(xué)英語(yǔ)語(yǔ)言文學(xué)系碩士，《世界電影》雜志副編審。獨(dú)立譯著有《酷天下：對(duì)一種流行的生活態(tài)度的剖析》《受難中的激情：卡爾·德萊葉的生平和電影》等。合作譯著有《演技六講》《天才的陰暗面：懸念大師希區(qū)柯克的一生》《永不言�。簻厮诡D·丘吉爾的領(lǐng)導(dǎo)智慧》《湍流與靜流：電影中的節(jié)奏設(shè)計(jì)》等。另

本書是作者自20世紀(jì)80年代以來(lái)發(fā)表的戲劇導(dǎo)表演方面的理論研究和藝術(shù)評(píng)論文章的自選集。內(nèi)容包括：戲劇表演學(xué)的理論研究，以比較研究的視角對(duì)西方戲劇與民族戲曲的表演歷史發(fā)展的對(duì)比描述，對(duì)現(xiàn)代戲曲導(dǎo)表演理論奠基人阿甲的研究，以及對(duì)新世紀(jì)以來(lái)一些重要導(dǎo)表演藝術(shù)家的研究和藝術(shù)評(píng)論。這些文字對(duì)從事戲劇導(dǎo)表演研究、教學(xué)和實(shí)踐的讀者大

本書以賽戲這種民間瀕危劇種的手抄本傳統(tǒng)劇目為整理研究對(duì)象，建立在田野作業(yè)基礎(chǔ)上，廣泛搜集民間散存的、存留在老藝人手中的手抄本傳統(tǒng)劇目和藝人記憶中的傳統(tǒng)劇目。選題包括清代至民國(guó)年間手抄本近40個(gè)劇目，非常珍貴。該選題對(duì)于地方戲劇的傳承與研究，特別是對(duì)于一些瀕危劇種的保護(hù)具有重要意義，同時(shí)為今后的傳承與研究奠定了基礎(chǔ)。

本書以“歌劇藝術(shù)及法國(guó)歌劇風(fēng)格與審美”為題，以歌劇藝術(shù)的基本內(nèi)容和結(jié)構(gòu)形式、歌劇中的類型與器樂(lè)、歌劇的獨(dú)唱樣式與多聲部形式為切入點(diǎn)，探討西方歌劇的發(fā)展軌跡、法國(guó)歌劇的起源與發(fā)展、法國(guó)歌劇的藝術(shù)風(fēng)格與審美取向以及不同時(shí)代的法國(guó)歌劇大師及其代表作品分析，力圖整體上描繪法國(guó)歌劇的概況。

本書收錄了《前海學(xué)派戲曲舞臺(tái)美術(shù)理論的學(xué)術(shù)回顧》《批評(píng)的本質(zhì)與立場(chǎng)的選擇》《民間二人轉(zhuǎn)的文化存在意義》《價(jià)值與形態(tài)：傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化與戲劇精神》等文章。

本書曾以“中國(guó)演劇學(xué)習(xí)實(shí)踐斯氏體系講略”為名刊行，此次系修訂后的更名再版，主要進(jìn)行了行文和結(jié)構(gòu)的調(diào)整、對(duì)史實(shí)的審校。書中梳理了國(guó)內(nèi)戲劇工作者自20世紀(jì)初學(xué)習(xí)、實(shí)踐斯坦尼斯拉夫斯基體系的歷程，指出了在此期間產(chǎn)生的誤解及其成因，這將有助于我們更加全面、準(zhǔn)確地理解斯氏體系的核心內(nèi)涵。書中使用的20世紀(jì)50年代蘇聯(lián)專家在中央戲