本書在弗雷德里克·詹姆遜研究的基礎(chǔ)上，對表征和圖繪晚期資本主義時(shí)期的世界體系這一重大議題做了詳盡的研究。書名中的制圖學(xué)這一術(shù)語來自詹姆遜著名的、討論后現(xiàn)代主義時(shí)所使用的認(rèn)知圖繪一詞，它試圖突破整體性不可被表征的后現(xiàn)代困境，是一種力圖去表征整體性的政治策略。 作者列舉了大量實(shí)例，包括攝影藝術(shù)和電影藝術(shù)，這一

本書是一本可以在設(shè)計(jì)之路上一直陪伴著你的設(shè)計(jì)指南書。書中首先從手繪和模擬表現(xiàn)的代表性技法以及常見的素材開始，針對設(shè)計(jì)技法、紋理、顏色、排版等內(nèi)容，通過五章共計(jì)45個(gè)設(shè)計(jì)特點(diǎn)，分類講解不同元素在版面設(shè)計(jì)中的實(shí)際應(yīng)用及展示效果。在每章*后還有四個(gè)專欄，教讀者掌握對事物的看法、思考方式以及觀察力。*后還附有多組不同類型、不同

  傳統(tǒng)的修辭學(xué)主要關(guān)注語言文本的修辭問題，而視覺修辭學(xué)（visualrhetoric）則是視覺文化時(shí)代修辭學(xué)亟待拓展和延伸的一個(gè)新興的學(xué)術(shù)領(lǐng)域，其主要關(guān)注以視覺文本為修辭對象的修辭實(shí)踐與方法。作為一種認(rèn)識論、方法論和實(shí)踐論，視覺修辭學(xué)意為研究視覺文本修辭語言、活動與規(guī)律的學(xué)問�！兑曈X修辭學(xué)》立足視覺修

現(xiàn)代設(shè)計(jì)從工業(yè)革命開始以來至今已走過了200余年的風(fēng)雨歷程，它不僅從根本上顛覆了18世紀(jì)以前的傳統(tǒng)設(shè)計(jì)思想，同時(shí)也打破了古典設(shè)計(jì)的創(chuàng)作形式以及感受方式，體現(xiàn)出了與時(shí)俱進(jìn)的時(shí)代性。伴隨科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步以及創(chuàng)作形式的多元化，在此之前任何時(shí)代的設(shè)計(jì)形式從沒有像現(xiàn)在如此繁盛�，F(xiàn)代設(shè)計(jì)在社會變遷以及歷史選擇的推動之下，幾經(jīng)紛爭離合

本書從中外藝術(shù)創(chuàng)意主題出發(fā)，選取經(jīng)典案例，通過創(chuàng)意概念及創(chuàng)意理論的介紹，尤其是經(jīng)典案例的分析，向讀者介紹在創(chuàng)意經(jīng)濟(jì)與創(chuàng)意時(shí)代里，我們?nèi)绾芜\(yùn)用創(chuàng)意思維詮釋和整合不同類型的文化藝術(shù)信息，創(chuàng)造新的藝術(shù)形式，并將之融入市場，促進(jìn)文化藝術(shù)創(chuàng)意及其相關(guān)產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。書中包括藝術(shù)創(chuàng)意產(chǎn)生和藝術(shù)創(chuàng)意執(zhí)行兩個(gè)部分。藝術(shù)創(chuàng)意產(chǎn)生主要介

公共藝術(shù)哲學(xué)

色彩是中等職業(yè)技術(shù)學(xué)校學(xué)生專業(yè)教學(xué)的基礎(chǔ)課程。相對于大多數(shù)畫種而言,水粉操作簡單,兼有油畫的細(xì)微、濃郁、變化豐富、能反復(fù)覆蓋,又有水彩透明、易干、輕便等優(yōu)點(diǎn)。本書采取模塊化的教學(xué)方法，根據(jù)學(xué)生的實(shí)踐情況，選擇重點(diǎn)章節(jié)，進(jìn)行單個(gè)物體和靜物組合相結(jié)合為特色，采用項(xiàng)目、任務(wù)教學(xué)的方式，使教與學(xué)充分互動，徹底改變了傳統(tǒng)的教學(xué)觀

運(yùn)動圖像已經(jīng)成為一種重要的時(shí)尚營銷工具，在時(shí)尚品牌塑造視覺符碼、提高品牌知名度方面占據(jù)重要地位。《時(shí)尚電影：數(shù)字時(shí)代的藝術(shù)與廣告》探討了運(yùn)動圖像在當(dāng)代時(shí)尚的推廣、傳播和景觀化方面所發(fā)揮的重要作用，是一本就數(shù)字時(shí)代不斷變化中的時(shí)尚意象進(jìn)行深入研究的著作。本書將電影與數(shù)字文化結(jié)合起來進(jìn)行了跨學(xué)科研究，其開創(chuàng)性意義在于，通過

本書精選國外著名藝術(shù)人類學(xué)家的經(jīng)典理論文章20篇，篇幅達(dá)40余萬字。內(nèi)容集中于對藝術(shù)人類學(xué)的基本理論，如研究意義、研究對象、研究方法、研究歷史等問題的探討。文章基于豐富的田野材料和理論資源，顯示出開闊的學(xué)術(shù)視野和深度的理論分析，對于國內(nèi)藝術(shù)人類學(xué)及藝術(shù)學(xué)研究具有重要的參考價(jià)值。本書選目得到國外眾多藝術(shù)人類學(xué)家的認(rèn)可與支

本書初版于1955年，收錄了潘諾夫斯基三十多年來的若干名篇，堪稱20世紀(jì)藝術(shù)史中的關(guān)鍵性著作，也一直作為歐美藝術(shù)史學(xué)生的標(biāo)準(zhǔn)讀物。它不僅揭示了中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家們豐富的生活和工作細(xì)節(jié)，更主要的是，深刻討論了視覺藝術(shù)中涉及作品內(nèi)容的圖像志與圖像學(xué)問題。 作者從一個(gè)圖像可以再現(xiàn)一物，象征另一物，而表達(dá)其他物的視角出