《聲樂演唱與舞臺表演藝術實踐》以聲樂演唱為基底，以舞臺表演為導向，對聲樂演唱與舞臺表演藝術實踐展開論述，介紹了聲樂演唱藝術概述，引導讀者對聲樂演唱的發(fā)展有所了解；詳細論述了聲樂演唱的生理機制，試圖厘清演唱中呼吸、發(fā)生、共鳴、換氣機制之間的關系；具體分析了聲樂演唱唱法，介紹了美聲、民族、流行和其他唱法的內容。詳細介紹了聲

本書以作品和論述相輔相成，較全面地呈現(xiàn)了作者對中國古典詩詞形式在現(xiàn)當代語境下如何葆有生機并實現(xiàn)突破與新構的思考，作者的跨界身份，國際視野，前沿的計算機、經濟管理學知識與經驗，為他的詩詞、詩劇創(chuàng)作提供了豐富而獨特的養(yǎng)料，使其在融入了現(xiàn)代性反思和當代意識，展現(xiàn)了守正創(chuàng)新、熔古鑄今的創(chuàng)作格局和新時代的大歷史觀。附錄收入學界對

本書在概述歌劇世界的臺前幕后，介紹從巴洛克時期到現(xiàn)在最著名的歌劇，講述歌劇音樂領域的許多軼聞趣事，包括歌劇是何時何地產生的、歌劇院在過去和現(xiàn)在有什么區(qū)別、歌劇的結構是怎樣的等。

京劇藝術作為一定的歷史時期社會進化的產物。它有著自身孕育、形成和幾經盛衰的過程。京劇在它形成之后短短的一百多年時間里，也曾是三起三落。經過歷代藝術家的不斷改革、完善，推陳出新，造就了不少卓越的藝術家、戲曲音樂家、編劇和導演，編演了大批的優(yōu)秀劇目，使其自身成為具有鮮明的民族色彩，藝術風格和極其豐富且多姿的表演體系的戲曲藝

本書為戲劇學學術研究圖書，著重探討當前國內戲劇研究動態(tài)、前沿理論問題、古今中外重要戲劇現(xiàn)象和戲劇流派，收入的論文從文獻史料和作品文本入手，結合不同時代背景，在細致梳理、深入分析的基礎上，解讀作家作品，研究作品的形成過程，探討傳統(tǒng)戲劇與現(xiàn)代話劇的分離，剖析戲劇理論、戲劇觀念、戲劇美學的內涵及其演變，揭示其中蘊含的豐富的戲

《戲劇評論》為上海戲劇學院中國話劇研究中心創(chuàng)辦，華東師范大學出版社出版的戲劇評論集刊。本刊旨在刊發(fā)高水平的戲劇評論，重視戲劇批評的學術性和理論探討，強調批評的多樣化和前沿性，加強海內外劇評人的聯(lián)系與交流，為致力于戲劇評論的專家學者與中青年批評家提供交流平臺。本刊每年2期，內容涵蓋劇目評論、現(xiàn)象批評、名家談戲、外國戲劇批

《戲劇評論》為上海戲劇學院中國話劇研究中心創(chuàng)辦，華東師范大學出版社出版的戲劇評論集刊。本刊旨在刊發(fā)高水平的戲劇評論，重視戲劇批評的學術性和理論探討，強調批評的多樣化和前沿性，加強海內外劇評人的聯(lián)系與交流，為致力于戲劇評論的專家學者與中青年批評家提供交流平臺。本刊每年1-2期，內容涵蓋劇目評論、現(xiàn)象批評、名家談戲、外國戲

政和四平戲是明代“稍變弋陽”的四平腔流入福建與當?shù)孛窀�、樂舞相融合而形成的地方劇種，一度流行于閩南、閩中、閩北等多個地區(qū)，后逐漸衰落。1982年，在老藝人張陳招、張應選、李式舒、李典亮等的主持下，重整楊源、禾洋兩個四平戲業(yè)余劇團，吸收一批青年演員。同時，四平戲老藝人經過艱苦的努力，收集、整理出清代四平戲傳統(tǒng)劇本，并在各

本書是一部關于表演藝術的研究著作，全書分為幾大板塊，內容分別涉及音樂表演藝術、鋼琴表演理論、戲曲影視藝術、舞臺舞蹈表演、表演教育、鄉(xiāng)村藝術、表演藝術新著推介等。全書既有關于各類表演藝術的基礎理論探討，也有關于表演藝術實踐的創(chuàng)新嘗試，如以湖北高校藝術教育實踐為例，探討了關于地方高校美育課程教學改革研究。尤其值得提出的是，

本書全面系統(tǒng)地研究了京杭大運河與戲曲文化之間的關系，不僅追溯了運河沿線各類戲曲劇種的起源與發(fā)展脈絡，還考證了相關戲曲文獻、文物及實物史料，既有全局觀念又有本土關懷，蘊含著歷史書寫與當代表達，有利于拓寬京杭大運河與戲曲研究的學術視野，推動理論創(chuàng)新。此外，本書對京杭大運河沿線戲臺、會館存續(xù)狀態(tài)的調研，對非物質文化遺產保護現(xiàn)