本書為徐建融先生精心編纂的戲曲隨筆集，主要分為兩部分內(nèi)容：一為細(xì)膩剖析戲曲文化的精彩文章，二為生動(dòng)描繪戲曲人物風(fēng)貌的精美圖畫。作者所言隨筆，既隨“文筆”之流暢，揮灑自如地探討戲曲精髓；又隨“畫筆”之靈動(dòng)，以圖繪戲曲人物的傳神之態(tài)。戲曲文章有《清代建筑雕飾及其戲曲精神》《“看戲”和“看角”》《戲曲與繪畫》《也談薛湘靈的身

本書先介紹了音樂(lè)劇的主要構(gòu)成元素及流派、藝術(shù)特點(diǎn)與藝術(shù)形式，然后從我國(guó)及英美等其他國(guó)家音樂(lè)劇的實(shí)際情況出發(fā)，參照音樂(lè)劇的發(fā)展與現(xiàn)狀，從音樂(lè)劇的表演歷史、表演特征、戲劇表演觀、演員修養(yǎng)，以及音樂(lè)劇的演唱風(fēng)格、唱法等方面對(duì)音樂(lè)劇表演藝術(shù)進(jìn)行認(rèn)真梳理和全面總結(jié)，并對(duì)中國(guó)音樂(lè)劇的實(shí)踐應(yīng)用進(jìn)行了研究，最后針對(duì)音樂(lè)劇的中國(guó)本土化發(fā)

樊粹庭從事戲劇活動(dòng)四十年間，創(chuàng)作改編了八十余部劇本，執(zhí)導(dǎo)上演了數(shù)百部傳統(tǒng)與現(xiàn)代豫劇，是豫劇興起一來(lái)一位優(yōu)秀的劇作家。①將樊粹庭及其劇作放在晚清百余年來(lái)文化轉(zhuǎn)型和中華戲劇棄舊圖新的大背景下予以立體考察，尤其是將樊粹庭置于花部亂彈以來(lái)的地方戲改革的廣闊視野，對(duì)樊粹庭及其劇作的貢獻(xiàn)予以客觀評(píng)估和科學(xué)認(rèn)定。②在時(shí)代與民族、吶喊

梅蘭芳（18941961），中國(guó)京劇四大名旦之首。1930年1月18日到7月18日，梅蘭芳在美國(guó)訪問(wèn)演出長(zhǎng)達(dá)整整半年，然而外界對(duì)這一史實(shí)及他在這段時(shí)間的經(jīng)歷知之甚少。本書作者首次運(yùn)用西方比較流行的文化在地化、扎根理論和邊緣學(xué)等理論模式，結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)史學(xué)編年考證、溯源歸納的方法，通過(guò)美國(guó)六大城市和三十四個(gè)州的主流和地方英

戲劇藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，積淀了無(wú)數(shù)名篇佳作，生動(dòng)展現(xiàn)了人類文明的發(fā)展軌跡。為充分呈現(xiàn)東西方戲劇的藝術(shù)特色，本書采用上下兩編的結(jié)構(gòu)：上編關(guān)注西方戲劇，系統(tǒng)梳理歐美戲劇的發(fā)展脈絡(luò)，深入解析各時(shí)期經(jīng)典劇作的藝術(shù)精髓；下編聚焦東方戲劇，以印度、日本和中國(guó)戲劇為代表，彰顯東方戲劇藝術(shù)的獨(dú)特美學(xué)。借此，讀者既能縱覽世界戲劇藝術(shù)的輝煌成就

學(xué)京劇 畫臉譜——京劇臉譜繪畫教程

本書為國(guó)家社科基金藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目研究成果。書稿圍繞中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的發(fā)展進(jìn)路展開研究，以近40年來(lái)的中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇創(chuàng)制實(shí)踐軌跡為核心，用歷史唯物主義與辯證唯物主義的眼光來(lái)對(duì)其創(chuàng)制路徑、風(fēng)格、模式進(jìn)行實(shí)事求是地的梳理、評(píng)價(jià)，對(duì)其所取得的藝術(shù)成就和產(chǎn)業(yè)化業(yè)績(jī)、留存的理念短板和技術(shù)問(wèn)題進(jìn)行反思和總結(jié)，并同時(shí)深度闡述音樂(lè)劇制作人的角

戲曲現(xiàn)代戲是中國(guó)特殊的演劇形式。就舞臺(tái)形式而言，它既具有傳統(tǒng)戲曲遠(yuǎn)離生活的程式性，又具有貼近當(dāng)下生活的真實(shí)性。因此，戲曲現(xiàn)代戲舞臺(tái)美術(shù)在發(fā)展過(guò)程既受局限又自由：局限來(lái)自于如何以當(dāng)代視覺(jué)與舞美技術(shù)手段營(yíng)造現(xiàn)實(shí)故事中，人物所生活的環(huán)境；自由則是由于其不受傳統(tǒng)戲曲行當(dāng)、舞美規(guī)制的嚴(yán)格約束，有破界的可能性。在當(dāng)代，舞臺(tái)美術(shù)作為

本書是一本聚焦角色驅(qū)動(dòng)型劇本創(chuàng)作的專業(yè)圖書。在影視創(chuàng)作領(lǐng)域，故事的構(gòu)建方式多樣，而本書強(qiáng)調(diào)以角色為核心驅(qū)動(dòng)情節(jié)發(fā)展，為劇作學(xué)習(xí)與創(chuàng)作提供了獨(dú)特且實(shí)用的視角。 本書圍繞角色驅(qū)動(dòng)情節(jié)這一核心原則展開，第一部分深入探討主角之旅的必然性，剖析主角從分裂到統(tǒng)一的蛻變過(guò)程，結(jié)合《沉默的羔羊》《絕命毒師》等眾多影視劇案例，闡述角色

本書對(duì)中國(guó)歌劇進(jìn)行了全面且深入的剖析，具體涵蓋歌劇藝術(shù)起源與發(fā)展、歌劇藝術(shù)基礎(chǔ)理論、歌劇與中國(guó)歌劇的影響、中國(guó)歌劇的誕生與發(fā)展、中國(guó)歌劇的創(chuàng)作、中國(guó)歌劇藝術(shù)的唱法分析、中國(guó)歌劇表演藝術(shù)性探索、中國(guó)歌劇表演藝術(shù)性探索、中國(guó)歌劇藝術(shù)表演與經(jīng)典劇目解析、中國(guó)歌劇的發(fā)展方向與展望等內(nèi)容。它追溯了中國(guó)歌劇的發(fā)展歷程，展現(xiàn)其在不同