本書主要探討了工藝美術口述史的研究內容與實踐，包括十二個章節(jié)。分別從研究導論到基本特征、訪談與撰寫方法，到工藝美術口述史的記憶表述、敘述原則及分析解讀與呈現(xiàn)方式，深度解析了工藝美術口述史的主要方面。本書的一大特色是詳細闡述口述史方法在工藝美術史研究中的應用，包括口述史的定義、發(fā)展歷程、方法論、數(shù)據(jù)收集與整理等，關注工藝

全面介紹現(xiàn)代藝術設計和設計理念的著作，并積極對外國同時期的工藝美術發(fā)展情況進行了研究和介紹，是評論介紹近代中外工藝美術的圖文評論集，呈現(xiàn)了張光宇業(yè)已成熟的設計思想體系。作為近代中國第一本關于工藝美術的理論書籍，不僅展開了對工藝美術理念的探討，也為探求中國美術在時代轉型中的生存、發(fā)展、創(chuàng)造，進而影響整個社會做出了積極努力

《平面設計》共七章，以平面設計的理論知識為主要內容，以平面設計的主流軟件AdobePhotoshopCC2024、AdobeIlustratorCC2024和AdobeInDesignCC2024為操作平臺，通過案例任務的設計制作，深人淺出地引領學生了解平面設計的內容、原理和工作流程，提升平面設計審美能力，拓展平面設計

傳統(tǒng)研究認為西方古典建筑上的植物裝飾大規(guī)模進入中國是以佛教石窟寺建筑為載體的，時間在公元5世紀。本書把這種以建筑為載體的裝飾傳播追溯到漢代，但在研究過程中又發(fā)現(xiàn)裝飾傳播的媒介不僅限于建筑，還有其他多種媒介。研究首次指出漢代的中西裝飾交流主要有三種媒介。第一種傳播媒介是墓葬建筑。漢代畫像石墓的興起很大程度上受到西方磚石建

本書從當代“大視覺”領域的品牌視覺、產(chǎn)品包裝、動漫及文創(chuàng)設計等角度出發(fā)，分類展示了近百個中外優(yōu)秀設計案例。這些案例將民族文化傳統(tǒng)性與時代性相結合，并進行專業(yè)點評剖析，旨在探討和總結“中國元素”“再設計”的創(chuàng)意創(chuàng)新方法和規(guī)律。本書結合大量當代設計實踐案例進行剖析，為設計師、高校藝術類專業(yè)師生及藝術設計愛好者提供了“中國元

《中國工藝美術圖鑒》由日本著名建筑史學家關野貞、伊東忠太等人著作，底本是20世紀30年代日本工藝會出版的關于中國古代工藝美術的圖錄，全書分為五輯，包括第一輯金工編，第二輯陶瓷工編，第三輯漆工編，第四輯瓦磚編、玉石工雜工編，第五輯建筑裝飾編、紋樣編。書中展示的古物大部分藏于日本，個別藏于朝鮮半島。書中共有圖片近600張，

本書重訂版呈現(xiàn)了佩夫斯納的原始文稿和重要的修訂信息，并增加了作者對現(xiàn)代主義根源的闡釋。此版本不但包含了大量精彩的插圖，更新了主要人物的傳記資料和書目，附上了對關鍵主題、藝術運動以及個人的說明性短文，當前對佩夫斯納的研究，增加了1914年以后的案例，詳細介紹了佩夫斯納生平和成就的傳記等。

《外國設計史》嚴格遵循教育部新發(fā)布的設計學基本專業(yè)方向教學要求，通過豐富的案例分析，深入淺出地總結外國設計的歷史經(jīng)驗，探討影響各國設計發(fā)展的內在和外在因素。全書共9章，系統(tǒng)涵蓋工業(yè)革命前的設計、現(xiàn)代設計的啟蒙與發(fā)展和現(xiàn)代設計的成熟。本書結構清晰，內容翔實，圖文并茂。為提升教學效果，第1-8章章首配有知識導圖，幫助師生掌

《西方現(xiàn)代設計史》詳盡地介紹了工業(yè)革命以來設計演變的脈絡，包括各種設計學派、設計風格，通過對設計大師的生平及作品的敘述與評價，以其獨特的視角揭示了設計運動與設計大師的相互作用及有機聯(lián)系，同時從社會和文化的角度介紹了設計發(fā)展的歷史條件，論證了新發(fā)明與新技術對設計理念與風格的重大影響。該教材分為十二個部分，第一章總體描述現(xiàn)

`《設計史與設計史研究》透過風格史的層面，聚焦觀念史與思想史，是一部具有情感溫度與人性透鏡的設計史著作。它是理性與激情的交織，藝術與技術的結合，理想與現(xiàn)實的抉擇，情感與時代的意志，通過跌宕起伏的個個故事，揭示了現(xiàn)代主義與文明的本質意義。