本書為《現(xiàn)代電影》雜志的影印版!冬F(xiàn)代電影》雜志1933年3月1日在上海創(chuàng)刊,不定期出版。由現(xiàn)代電影雜志社出版發(fā)行,劉吶鷗、黃嘉謨、黃天始、吳云夢、宗惟賡、陳炳洪任編輯。為16開本,1934年6月15日出至第7期后停刊。該刊以“研究影藝,促進中國影業(yè)”為宗旨,主要刊登電影理論和中外電影評論文章,是一本重要的早期電影理論
《數(shù)字媒介生態(tài)下主旋律電影的生產(chǎn)與傳播》系統(tǒng)探討了數(shù)字技術對主旋律電影生產(chǎn)與傳播的深刻影響。隨著數(shù)字媒介的迅速發(fā)展,電影制作流程、特效運用、虛擬拍攝等技術手段不斷革新,為主旋律電影的內(nèi)容創(chuàng)作提供了全新表達方式。同時,數(shù)字平臺、網(wǎng)絡媒體及社交媒體的普及大幅改變了電影的發(fā)行和傳播模式,增強了觀眾的互動參與。本書還分析了數(shù)字
隨著我國影視產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展,經(jīng)紀行業(yè)的重要地位和作用日益突顯。影視經(jīng)紀行業(yè)不僅是影視產(chǎn)業(yè)發(fā)展的關鍵組成部分,更是推動文化創(chuàng)新、傳播文化價值的重要力量。全書共分八章,分別是:影視經(jīng)紀概論,藝人的規(guī)劃與賦能,影視作品的評估流程,商業(yè)洽談、合同簽署與法律法規(guī),藝人公關與品牌推廣,經(jīng)紀人、藝人與粉絲關系的維護與管理,輿情應對、
近年來中國動畫電影的產(chǎn)量與質(zhì)量雖有所提高,但海外市場仍舊低迷,而同為東亞文化圈的韓國動畫影片卻有著優(yōu)異的表現(xiàn)。本研究將沿著“宏觀文化—微觀文本—宏觀文化現(xiàn)象”的脈絡來審視動畫跨文化表達的整個過程,在全球化時代,探尋文化“在地化”(Localization)呈現(xiàn)與“全球化”(Globalnation)之間的平衡點,從中韓
無論是論文電影還是克里斯·馬克,二者都尚未引起國內(nèi)學界的足夠重視。針對這一現(xiàn)實,本書以外語(法語和英語)權(quán)威文獻作為主要根據(jù),以概念分析、文獻研究、案例分析和比較研究等作為研究方法,以厘清克里斯·馬克論文電影創(chuàng)作的歷史與邏輯之線索作為研究目的,圍繞三個面向進行系統(tǒng)考察:一是克里斯&middo
《中國影視藝術的傳統(tǒng)之美》以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為核心,探討了影視藝術在現(xiàn)代全球化語境下的發(fā)展與傳承。作者指出,影視作為一種重要的藝術載體,承載著中華傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核與審美特征,其中國化的進程體現(xiàn)了文化的融合與創(chuàng)新。書中重點以電視劇為研究對象,分析了其獨特的生產(chǎn)方式和藝術生態(tài),提出了情感生命體的藝術本體特征,強調(diào)電視劇在
本書聚焦影視文旅新生態(tài),是一部理論與實踐深度交融的專著,旨在為文化旅游、影視制作及相關研究群體,搭建一套全面且深刻的理論框架,明晰切實可行的實施路徑,助力行業(yè)發(fā)展。在當前消費升級與文化多元化的時代背景下,影視文旅作為推動文化產(chǎn)業(yè)與旅游業(yè)融合發(fā)展的新動力,其創(chuàng)新模式與融合路徑備受關注。而“影視文旅新生態(tài)”概念的提出,正是
本書對鏡頭語言設計的知識進行了全面而細致的講解,幫助讀者構(gòu)建鏡頭語言知識體系,并掌握拍攝完整作品的能力。第1章與第2章從宏觀概念切入,介紹了鏡頭語言的基本構(gòu)成要素與基本視覺原理。第3章介紹了構(gòu)建影視作品所需要的敘事理論。第4章至第11章則深入影視作品創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié),從剪輯、聲音、對話、轉(zhuǎn)場、長鏡頭等多個方面進行講解,帶
全書分為四個篇章,逐一描繪了電影藝術在青島的發(fā)軔、走向全民的社會主義新時期、改革開放后的市場化改革步伐,以及東方影都建設后的井噴式發(fā)展。書稿內(nèi)容詳實豐富,脈絡清晰明了,不僅記錄了青島電影的歷史變遷,更彰顯了青島作為電影工業(yè)重鎮(zhèn)和世界影視之都的獨特魅力。
本書系統(tǒng)梳理了中國動畫自20世紀初萌芽至今的發(fā)展歷程,分為萌芽期、停滯期、發(fā)展期、轉(zhuǎn)折期和黃金期五個階段,全面回顧了中國動畫在不同歷史背景下的探索與成就。全書圍繞動畫劇本創(chuàng)作、角色設計、場景風格、民族元素、聲音表現(xiàn)和技術革新等方面展開,詳細介紹了從《鐵扇公主》《大鬧天宮》到《大圣歸來》《長安三萬里》等經(jīng)典作品的創(chuàng)作背景