本書立足于美聲演唱藝術與教學實踐發(fā)展需要，堅持美聲演唱理論與教學實踐充分結(jié)合，探討了美聲唱法的特點、發(fā)聲規(guī)則、演唱技巧等多方面內(nèi)容，并且結(jié)合當前高校美聲演唱教學的實際情況，探索和研究我國美聲演唱教學的新內(nèi)容與新方法，目的在于推動我國高校美聲教學課堂的創(chuàng)新，提高高校美聲演唱教學效果。

本書為高等學校學前教育專業(yè)通用教材，教學內(nèi)容新穎實用，分為兩個模塊，第一模塊注重聲樂理論及演唱技能技巧訓練，歌曲分類有四大塊：傳統(tǒng)紅歌(體現(xiàn)紅色思想教育)、地方民族歌曲(培養(yǎng)民族自豪感)、經(jīng)典外國歌曲(培養(yǎng)愛國熱情)、經(jīng)典合唱歌曲(培養(yǎng)集體合作意識)，每一塊的內(nèi)容都有具體的初、中、高級歌曲案例分析，有針對地培養(yǎng)學生的音

本教材依據(jù)中華人民共和國教育部編訂的《職業(yè)學校專業(yè)教學標準》相關專業(yè)的“課程設置與要求”中專業(yè)核心課《視唱練耳》編寫。三年制音樂專業(yè)《視唱練耳》課程在前兩學年(4學期)開設，每周3課時。每節(jié)課包含視唱、練耳兩個部分。視唱內(nèi)容以中外民歌、名曲為譜例，由淺入深，循序漸進地編寫。聽音練耳分單音、音程、和弦、節(jié)奏、旋律五個模塊

本書基于詩樂關系的視角，在19世紀之前西方聲樂發(fā)展史的背景下及德奧浪漫主義時期音樂美學觀念的辯證中，探索浪漫主義時代關于音樂本質(zhì)的認知轉(zhuǎn)變對藝術歌曲中詩樂關系嬗變的影響。本書指出，藝術歌曲不僅僅是詩樂的水乳交融，更是歌曲藝術在音樂發(fā)展史上的浪漫化轉(zhuǎn)型，它彰顯出詩樂關系的重大轉(zhuǎn)折，蘊含著德奧浪漫主義音樂美學“絕對”與“融

中國民族聲樂，作為中華民族文化的重要組成部分，是一種融合了傳統(tǒng)音樂、語言和表演藝術的獨特歌唱形式。本書從民族聲樂的內(nèi)涵、理論基礎、屬性特點、歷史發(fā)展等方面進行了闡述，并深入介紹了其教學理念與實踐。書中不僅論述了民族聲樂教學的內(nèi)涵和方法，還探討了呼吸、發(fā)聲、共鳴等唱法教學的關鍵環(huán)節(jié)，以及語言和表演的理論教學。此外，本書還

聲樂表演教學是一門實踐性很強的技能課程，因此，在高校聲樂表演教學中進行課堂教學與實踐的有機結(jié)合也顯得尤為重要了。歌劇是一個以歌唱為主導的音樂化的戲劇，有連綿起伏的故事情節(jié)、矛盾沖突的角色碰撞以及特定的舞臺布景和服飾，表演性明顯高于單調(diào)的音樂會獨唱或是一般類型的文藝演出，因此高校聲樂表演教學與歌劇實踐教學相結(jié)合是社會進步

本書是以廣大的音樂愛好者及普通的音樂學習人群為受眾群體，從最基礎的樂理知識點入手，以簡明扼要、通俗易懂的語言進行闡述，讓大家對于在音樂活動中接觸到的理論知識有一定的了解并形成概念。本書的編寫思路有兩條：一是作為工具書(詞典)，共有詞條102個，索引的名詞127個；二是作為基礎的樂理教程使用，共七個章節(jié)，由淺入深地進行名

本書是一本針對英皇樂理5級線上考試的專項訓練寶典，旨在幫助音樂愛好者、學生及專業(yè)人士深入理解和實踐樂理的核心內(nèi)容。全書緊貼考試內(nèi)容，按照5級樂理線上考試的七大模塊即節(jié)奏、音高、調(diào)性和音階、音程、和弦、術語和樂器、樂譜分析進行劃分，使讀者能夠循序漸進地掌握樂理的精髓。本書適合所有對樂理知識感興趣的人使用，無論是音樂初學者

本書是節(jié)奏基礎訓練的基礎教學書籍。學員將從基礎的至高級的節(jié)奏知識來進行學習及練習，包括：四分音符、八分音符、十六分音符、休止符類型，拍號，連音節(jié)奏，十六分音符和八分音符三連音節(jié)奏型，節(jié)奏念法和唱法，讀譜，復合節(jié)奏，套拍，節(jié)拍器用法等。

本書屬于聲樂教學方面的著作。全書以聲樂藝術為切入點，首先論述了聲樂藝術的基本知識，包括概念、特征、功能以及風格等。隨后，介紹了聲樂的藝術形態(tài)以及聲樂藝術的多元化表現(xiàn)，闡述了高校聲樂教學的基本內(nèi)容，列舉了聲樂教學的基本方法。當今社會呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢，為適應社會發(fā)展需求，本書針對聲樂教學提供了多元化的教學方法。最后，基