本書主要是選取名家吳樵六的白描草蟲作品。作者自幼得到黃鶴屏老師的啟迪,開始學習中國傳統(tǒng)寫意山水及花鳥畫法。隨后拜師香港工筆花鳥名家賀文略老師及中國工筆花鳥畫大師王道中老師,專心從事院體工筆花鳥畫法。本書制作形式就是把草蟲作品做成淺灰的的形式讓初學者在原作品上描摹以提高描線條的能力。

壁畫，顧名思義，它是墻壁上的藝術，即人們直接畫在墻面上的畫。《壁畫創(chuàng)作》由山東藝術學院美術學院的張映輝教授編寫，全書由六章組成，全面而系統(tǒng)地展示了壁畫的發(fā)展歷史及學習、創(chuàng)作壁畫應掌握的基本知識等內(nèi)容。具體來看，本書以壁畫的歷史軌跡為開篇，講述了古代壁畫的創(chuàng)拓與20世紀以來壁畫的演化，接著重點講述了壁畫材料的類別與表現(xiàn)，

無論是古代山水畫的學術研究，還是創(chuàng)作實踐，基本是將“山水”作為一個整體來進行論述和處理的，這有其不言而喻的合理性，可是，它是否也在另一方面對我們的思想和創(chuàng)作產(chǎn)生了某種遮蔽和束縛呢？這是本研究的問題出發(fā)點。當我們對古代山水畫進行整體審視時，會發(fā)現(xiàn)這樣一個現(xiàn)象：在中國古代山水畫中，基本只有水元素，幾乎沒有水主題。針對這一現(xiàn)

本書通過一種全新的、無與倫比的方式，以蜘蛛俠漫畫藝術為特色，展現(xiàn)了這個標志性人物令人難以置信的歷史：除了通過插圖表現(xiàn)蜘蛛俠漫畫的藝術風格變化，還深入研究了那些將蜘蛛俠塑造成今天的超級英雄的非凡故事。本書還采訪了蜘蛛俠的主要創(chuàng)造者，如布萊恩`邁克爾`本迪斯、格里`康威、湯姆`德法科、J.M.德馬泰、大衛(wèi)`米其林、馬克`米

《3D繪畫藝術入門》的作者是全球著名的3D藝術家斯蒂芬·帕布斯特，整本書稿通過各種循序漸進的練習一步步指導繪畫愛好者，演示如何將讀者的繪畫和表現(xiàn)技能提升到一個全新的水平。書中的實踐課程展示了如何使用基本的繪畫方法和技法，如透視、陰影、干刷等繪制各種題材，題材涉及從日常物品到人和動物，以便于讀者更好地學習。

《宋代山水畫點景建筑與造境關系研究》是學者邱佳銘多年來對宋代繪畫研究的總結性、綜合性著作。在傳世的宋代山水畫作品中，點景建筑的大量運用開后世山水畫之先，無論是其類別、類型之齊全和完備，數(shù)量之多等特征，還是筆墨表現(xiàn)技法和形式上的多樣性，都超越了其他時代，并且對后世山水畫產(chǎn)生了深遠影響。本書以宋代山水畫點景建筑為切入點，在

新鋼筆畫手卷和長卷源于中國傳統(tǒng)繪畫里的手卷，經(jīng)過二十多年對中西繪畫技法的學習吸收與探索創(chuàng)新，現(xiàn)已成為具有自身特色與樣式的硬質線條藝術。21世紀新鋼筆畫手卷和長卷進入了創(chuàng)作的好時期，其作品的藝術性、思想性、觀賞性都有極大的提高。本書介紹了新鋼筆畫的手卷、長卷及條屏的表現(xiàn)形式，繪畫工具和媒材，較系統(tǒng)地歸納、總結了創(chuàng)作中的技

張大千繪畫學之“活法說”考索

通過對一些重要的日本動畫作品、工作室、動畫師和動畫理論的細致分析，本書定義了日本動畫的視覺特征以及那些特定的、動畫性效果的具體意義。不同于從文化內(nèi)涵、創(chuàng)作理念、敘事目的、內(nèi)容主旨進入文本的研究，作者從技術的角度出發(fā)，將動畫作為一種獨特的運動影像來考察，通過其生產(chǎn)方式和技術、創(chuàng)作者之間的互動，揭示出動畫本身是如何處理技術

作者在本書中分享了她在研究活標本水彩插畫之前觀察來自世界各地的野生植物物種、在不同的環(huán)境中追蹤觀察植物生長的經(jīng)歷，是不可多得的人文藝術佳作。作者從自己接觸到的植物繪畫插圖開始研究，講述繪制植物的方法和要領，再結合自己在現(xiàn)實生活中采集到的植物活標本，從采集、觀察、定位到選擇畫筆以及如何勾勒輪廓線條，直到如何混合顏料上色，