雖然比較文學是一個公認的研究領域，但許多人對比較藝術的概念仍然陌生。在這本書中，作者提出了比較藝術的基本問題：藝術是“多”還是“一”？即有許多不同的藝術，還是只有一種藝術，只是它們的形式不同？作者考查了各種藝術媒介，特別是文學、音樂和繪畫，以發(fā)現(xiàn)每種媒介的哪些是獨特的，哪些可以相互翻譯，也探討了不同的媒體如何相互作用。

書收錄美學論文8篇，大多寫作于20世紀80年代，集中討論學人*關注的人道主義、異化及人的本質(zhì)問題，作者依照馬克思哲學的基本原理，廓清人們頭腦中的一些舊有的教條主義觀念，為改革之初的理論探索及藝術實踐辟一新境。馬克思指出，歷史是人類活動的結果，而非本體論意義上的存在物，正如沒有一個派生出人和萬事萬物的精神本源或邏各斯；我

本書基于當下全球創(chuàng)客教育的蓬勃發(fā)展和學科跨界融合的未來趨勢，探索新型藝術設計創(chuàng)客教育的系統(tǒng)性、體系化的理論構建和案例分析，解決當下藝術設計創(chuàng)客教育零碎化、缺乏系統(tǒng)理論支撐的狀態(tài)，主要包括研究藝術設計創(chuàng)客教育師資與學生素養(yǎng)培養(yǎng)、課程構建、教育評估與反饋機制研究以及基于藝術設計創(chuàng)客教育方式的空間營造方法論等內(nèi)容，分析研究藝

本書結合當下設計教育的實際情況與需要，依據(jù)藝術設計教育的內(nèi)在規(guī)律，以新思維、新觀念為出發(fā)點，從色彩的理論入手，系統(tǒng)地保留了部分傳統(tǒng)教學內(nèi)容，同時增加了部分新理論與新案例。本書適合本、專科院校和成人教育的藝術設計、工業(yè)設計、服裝設計、工藝美術、數(shù)字媒體、動畫設計、環(huán)境藝術等專業(yè)師生使用。

本書為作者從事美術、設計、歷史和理論教學研究工作中，所撰寫的一系列學術論文。然后經(jīng)過系統(tǒng)化整理與總結，學習與再創(chuàng)造，所成的一部約20萬字的學術專著，以傳播作者的所思所想，與廣大讀者交流學習，以期對他人的科研工作起到借鑒作用。該書內(nèi)容分為兩大板塊，一是研究傳統(tǒng)，著眼于分析歷史上的藝術現(xiàn)象、流派和藝術家個案；一是關注當代，

為我國的社會主義建設培養(yǎng)具有藝術素質(zhì)的高水平人才是高等院校的責任。美術鑒賞是審美教育的重中之重,是提高大學生藝術修養(yǎng)的必修課程。本書從7個方面對于大學生美術教育展開了論述:如何進行美術鑒賞;藝術(美術)產(chǎn)生的背景及其分類與創(chuàng)作;對中外主要美術流派、畫風及其不同階段的風格進行了縱向評鑒;對中外美術名家及其經(jīng)典作品進行了橫

本書共四篇，第一篇為藝術文化篇，介紹藝術的起源與特征，藝術的分類；第二篇為音樂審美基礎篇，介紹音樂的起源和基本知識，以及音樂欣賞方面的知識；第三篇為中國音樂欣賞篇，介紹中國音樂的發(fā)展，以及中國聲樂藝術、器樂藝術民族音樂和流行音樂等相關知識；第四篇為外國音樂欣賞篇，介紹西方音樂的發(fā)展、西方聲樂藝術、器樂藝術和世界民族音樂

本書是中國社會科學院哲學所重點研究課題,也是中西視覺理論歷史與實踐研究的專著。在大量詳實的第一手歷史資料基礎上,對西方視覺理論的歷史進行了全方位的梳理與解析,并對中外視覺理論進行了平行比較研究。從“視覺思維”的角度研究了從古代、現(xiàn)代到后現(xiàn)代的中西視覺理論各方面的思想,介紹了“視覺形式學”“視覺分析美學”等重要視覺理論領

本書從設計學的研究立場出發(fā)，圍繞設計政策理論與實踐兩條發(fā)展脈絡對世界各國，特別是歐美等世界設計先進國家的研究與實踐現(xiàn)狀進行了深入地研究與分析，并以芬蘭的設計政策為主要研究對象，通過對芬蘭設計政策演變的歷史背景、制定過程、政策內(nèi)容、新舊政策比較等研究，分析研究芬蘭設計政策制定的相關思路與策略，以期為我國設計政策的制定提供

對現(xiàn)代設計文化的探討，理應兼顧多種學科視角，而本書精選若干專題，透視設計文化與現(xiàn)代性生成之諸面向，內(nèi)容涉及古典優(yōu)雅戀物文化及其現(xiàn)代困境、設計觀念的流變、晚清現(xiàn)代設計觀念的萌生及其與西方現(xiàn)代運動的關聯(lián)、現(xiàn)代運動的藝術文化史、包豪斯與印度現(xiàn)代藝術及現(xiàn)代設計教育的碰撞、近代中國女性視野中的摩登文化、攝影文化與視覺新秩序的哲學