《色彩》教材側(cè)重于寫生色彩，從色彩基礎(chǔ)理論到色彩寫生的觀察方法和具體的表現(xiàn)技法全面展開。本書共分為6章：第1章主要介紹色彩基礎(chǔ)理論，包括色彩的產(chǎn)生、繪畫色彩的分類、繪畫色彩基礎(chǔ)、色彩的心理與聯(lián)想；第2章介紹色彩的對比與和諧；第3章介紹色彩寫生的表現(xiàn)方式，色彩的透視規(guī)律，色彩寫生構(gòu)圖，色彩寫生的觀察與表現(xiàn)，寫生色彩變化的

《設計思維》（第2版）以設計行為和設計內(nèi)容為中心，提供了設計思維擴展和聚斂的方法，提供了產(chǎn)品設計內(nèi)容的思維方式、黏著方式。文化結(jié)構(gòu)、文化生產(chǎn)、文化價值在設計思維中具有核心地位。本書力求在哲學與應用學科之間搭建橋梁，希望為行為與思想、歷史與當下之間的轉(zhuǎn)換形成暢達的思維通道。書中選用的插畫多是物質(zhì)文化遺產(chǎn)或非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，

《設計構(gòu)成》從點、線、面等最基本的藝術(shù)造型元素出發(fā)，詳細解析設計構(gòu)成的基本原理及形式美的基本規(guī)律，以科學的創(chuàng)造性思維和抽象的藝術(shù)表達方式，體現(xiàn)了現(xiàn)代設計教學所倡導的創(chuàng)新性教育理念。本書依據(jù)高等院校設計類專業(yè)教學大綱要求編寫而成，在選擇教材內(nèi)容和確定知識體系、編寫體例時，注重基礎(chǔ)理論教學和實際技能訓練相結(jié)合，選用較為優(yōu)秀

本書分為兩大部分，總計15個章節(jié)：包括美術(shù)、文學，音樂三部分欣賞內(nèi)容。其中美術(shù)欣賞包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)、中國傳統(tǒng)畫法技法；文學欣賞包括詩歌、散文、小說、戲劇和影視；音樂欣賞包括音樂常識、中國民歌欣賞、中國民族器樂精曲欣賞以及西方音樂欣賞； 本書可作為普通高等院校及高等職業(yè)院校公共基礎(chǔ)藝術(shù)教育之用，也可供藝

暢銷書《做了這本書》作者史密斯新作重磅來襲！創(chuàng)意玩家頭腦風暴指南！這是一本神奇的書，它傳遍了世界各地。100多個創(chuàng)意解壓練習步驟，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維。這本書不搞破壞，不靠虐書解壓，但有頭腦風暴法，有創(chuàng)意解壓法。是一本腦洞很大很大的書。一本內(nèi)容全靠讀者來完成的書。也是一本可以拿來玩兒的書。面對電腦和空白的紙，腦中也一片空白嗎

談文化藝術(shù)經(jīng)濟學，勢必要從文化藝術(shù)經(jīng)濟這些范疇開始。一方面，文化與經(jīng)濟是并列關(guān)系下的永恒命題，從文化人類學、歷史動力學、系統(tǒng)論的視角，可以解析兩者共生、互動、一體化的進程。學者們沿著文化與經(jīng)濟這兩個維度，在歷史脈絡中通過種種途徑尋求兩者融合發(fā)展的軌跡。而文化與藝術(shù)的關(guān)系則是整體與局部的統(tǒng)一，無論文化的定義如何紛繁復雜，

《光與色：從笛卡爾到梅洛-龐蒂》以物理客觀主義和神經(jīng)生理學的主觀主義為主要線索，描述了近代從笛卡爾、牛頓以來西方科學家、哲學家對于顏色實在性的研究歷程，并以梅洛-龐蒂功能意義下的結(jié)構(gòu)概念以及吉布森的視覺生態(tài)學作為這一研究的歸宿和指向，完整呈現(xiàn)了這一重大問題的歷史及現(xiàn)狀。此書稿是漢語學界*的關(guān)于顏色理論的一部系統(tǒng)研究著作

《藝術(shù)設計英語教程（上冊）/高等院校專門用途英語系列教材》旨在幫助藝術(shù)與設計專業(yè)的本科生和研究生掌握設計專業(yè)英語術(shù)語，并且提高專業(yè)文獻閱讀能力，了解設計領(lǐng)域新發(fā)展動態(tài)。《藝術(shù)設計英語教程（上冊）/高等院校專門用途英語系列教材》內(nèi)容包括藝術(shù)設計史、設計心理學、設計管理與策略、設計構(gòu)思與流程、設計材料與技術(shù)，設計創(chuàng)新和獲獎

本畫冊是由貝利尼博物館館長路易吉·貝利尼和上海喜瑪拉雅美術(shù)館創(chuàng)始館長沈其斌聯(lián)合策劃，是中意兩國在文化藝術(shù)領(lǐng)域一次跨國巨獻。從早期文藝復興到三杰、再到巴洛克代表人物魯本斯的作品、以及后來者18世紀意大利的杰出風景畫家卡納萊托的經(jīng)典油畫，可謂貫穿其了一條歐洲近六個世紀的文明主線。本文藝復興三杰藝術(shù)畫冊的出版具