《中外設計史》是高校藝術設汁類專業(yè)基礎理論指導教材之一，是集設計發(fā)展理論與應用設計實踐于一體的教材，是適用于大專院校藝術類專業(yè)師生和社會相關設計工作者學習和參考的工具書。本書按設計不同類型進行編寫，每個設計類型以設計事件、設計作品和設計師的介紹為主，簡要探討和總結(jié)設計發(fā)展的理論。文字敘述與設計分析力求通俗易懂，同時保證

本書通過對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護標準體系的概念分析，依據(jù)霍爾三維結(jié)構(gòu)模式以及WSR(物理一事理一人理)系統(tǒng)方法論以及相關理論分析，在遵循體系建構(gòu)的全面性、整體性、專業(yè)性、系統(tǒng)性原則和協(xié)調(diào)性原則的基礎上，依據(jù)相關的法律法規(guī)和標準體系表編制的要求，以景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)制瓷技藝為例，構(gòu)畫出非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護標準體系的規(guī)劃圖，并通過標準體

本書共分為五章,內(nèi)容包括:CI與VI基礎知識、VI設計基礎部分、VI設計應用部分、VI手冊的執(zhí)行、VI設計案例分析與點評。

這套禮盒專為6歲以上兒童打造，引進自美國創(chuàng)意手工品牌KLUTZ（酷樂茲）。小朋友用細繩、毛線和粗絨線，配合塑料針的使用就能在畫框中編織出閃亮鉆石、熱帶菠蘿、繽紛水果等漂亮的圖案。提高孩子動手能力、激發(fā)想象力和創(chuàng)造力的同時，還能為生活帶來更多樂趣。 禮盒包含一本創(chuàng)意指導書和一份全套材料包。材料包中有3個可懸掛的定制相框、

本書分為三編共8章。第一編概述了苗族傳統(tǒng)工藝的地位和價值，以及行業(yè)的發(fā)展前景，旨在引發(fā)大家的責任感和使命感。第二編分別介紹了苗族具有代表性的三種傳統(tǒng)工藝：刺繡工藝、蠟染工藝和烹飪工藝。每一類工藝均從三個方面展開討論：一是梳理工藝的起源及其相應的民族特征，強化每一種工藝背后的工具價值和文化價值；二是詳細呈現(xiàn)了制作工藝的具

本書共九章，內(nèi)容包括：粉彩山水瓷畫發(fā)展軌跡概述，現(xiàn)代粉彩山水瓷畫發(fā)展狀況及意義，現(xiàn)代粉彩山水瓷畫興起的影響因素，現(xiàn)代粉彩山水瓷畫工藝語言特色，現(xiàn)代粉彩山水瓷畫藝術語言特色，現(xiàn)代粉彩山水瓷畫美學特質(zhì)等。

本書是民間美術方面的著作，以非逮為視角，在論述了我國民間美術的基本理論與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的相關情況后，選取了幾種具有代表性的我國傳統(tǒng)美術，如民間剪紙、民間年畫、版畫、雕塑等，詳細闡述了其題材和種類、制作工藝及藝術特色等，并論述了新時代背景下傳統(tǒng)民間美術在現(xiàn)代設計中的應用，最后對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的多元化傳承進行了闡述。本書在

本書以清代宮廷室內(nèi)陳設作為研究對象，在大量文獻資料考證的基礎之上，嘗試以社會學擬劇理論，來分析帝王的不同角色身份與道具符號之間的對應關系。帝王的飲食起居并非一般意義上的日常生活，而是一種尚禮的儀式性活動。儀禮規(guī)制不僅體現(xiàn)在朝儀、寢居殿宇的形制上，也反映在復雜的室內(nèi)陳設之中。這些陳設不僅是生活起居的必需品，也是帝王在社會

展示設計課程是環(huán)境設計專業(yè)的必修課程，本教材依據(jù)高校專業(yè)教學目標要求，結(jié)合展示項目設計實例，全面系統(tǒng)地介紹了現(xiàn)代展示設計原理、設計方法、材料與工藝以及高新技術應用等。全書共11章，內(nèi)容包括：展示設計概述，展示設計的基本原理，展示空間設計與人體工程學，展示空間的設計，展示空間色彩設計，展示版面設計，展示照明設計，展示材料

《中外設計史》是大學本科藝術設計專業(yè)教材，主要分為設計藝術的起源、外國設計史和中國設計史三部分。其中，外國設計史部分，主要闡述西方手工業(yè)時期的藝術設計，工業(yè)革命前期的藝術設計，現(xiàn)代主義設計，裝飾藝術運動，包豪斯設計體系和成就，二戰(zhàn)后的藝術設計，后工業(yè)時代的藝術設計，信息時代后現(xiàn)代藝術設計；中國設計史部分，介紹古代中國的