本書主要探討明代擅長戲曲文化的家族在該領域的建樹和影響。中晚明是繼金元之后戲曲文化的又一盛世，其形成原因是多方面的，但歷來戲曲史往往忽略了文化家族的重要作用。事實上中晚明有不少著名家族精擅戲曲文化，部分家族甚至從戲曲創(chuàng)作到曲學理論，從家樂表演到劇本刊行，涉足了各個相關領域，對這一傳統(tǒng)文藝作出了令人矚目的貢獻。該現(xiàn)象與中

中國少數(shù)民族戲劇是在中華民族豐厚的傳統(tǒng)文化基礎上，經長期歷史衍變逐漸發(fā)展形成的。它是中國傳統(tǒng)文化藝術遺產的重要組成部分，不僅是少數(shù)民族群眾認識歷史、塑造自我的重要手段，而且具有溝通心靈情感、增強民族凝聚力的社會效應。它以豐厚的文化積淀、特有的藝術風采，完成著自娛、娛人和高臺教化的歷史使命，在人類進步的發(fā)展歷程中發(fā)

中國昆曲是戲曲百花園中具有文化品位的一個劇種，由于她在中國的17、18世紀曾經掀起過長達200年全國范圍、不分階層的社會性癡迷，更由于她曾經在中國劇壇一枝獨秀近300年，對后來許多新生的地方性劇種都有滋養(yǎng)培育作用，使她當之無愧地成為了百戲之母、百戲之師，在中國的文化史、戲曲史、文學史、音樂史、美術史、劇場史、演出

京劇，又叫皮黃、平劇、京戲等，距今已有170多年的歷史，是我國影響極大的戲曲劇種，是名副其實的中國*一大劇種和全國性劇種，是中華民族的文化瑰寶。一個精神抖擻的臺上亮相，一句韻味悠長的唱腔，一張走筆細膩、顏色豐富的臉譜，無不透著梨園藝術的講究、味道，更是蘊含了傳統(tǒng)審美心理、中華傳統(tǒng)文化人生百味的脈脈相承。

中國戲曲是民族傳統(tǒng)文化中的瑰寶，在戲曲百花園中，除了眾所周知的“國粹”京劇和“百戲之祖”的昆曲之外，還有眾多的地方戲曲劇種。無論從受眾群體還是從覆蓋區(qū)域來說，眾多的地方戲曲劇種是中國戲曲的主體。一方水土養(yǎng)一方人，一方水土也孕育一種地方戲曲，地方戲曲也是當?shù)厝嗣袢粘Ｉ�活中不可或缺的組成部分。通過欣賞不同的地方戲曲，

戲曲藝術是我國勞動人民的智慧結晶，是偉大祖先留給我們的寶貴財富，更是中華民族傳統(tǒng)文化不可分割的重要組成部分。她與古希臘戲劇、印度梵劇，并稱為世界上三種古老的戲劇。然而，隨著時間的流逝，古希臘戲劇和印度梵劇，早已經湮滅無聞，消逝在歷史的長河，任由后人憑吊和哀思。但中國戲曲在經歷了古代歌舞、說唱藝術、滑稽表演等眾多藝

由董大萍編*的《兒童益智小魔術》在參考國內外大量**近景魔術的基礎上，根據兒童的思維特點和動手能力，編創(chuàng)了30個構思巧妙、簡單易學、效果驚人的小魔術，以供讀者學練。這些小魔術，不僅能給孩子帶來快樂，也有助于開發(fā)兒童的智力。

《新媒體演藝燈光設計》介紹了新媒體演藝燈光的相關概念和發(fā)展應用概況，并對演藝燈光設計中需要了解和掌握的相關基礎知識，包括光的色彩、空間、光源、燈具、投影、控制等做了系統(tǒng)的介紹和梳理，最后又系統(tǒng)介紹了燈光設計的流程，以及其在不同演出形式中的應用，希望對相關從業(yè)人員及演藝燈光設計行業(yè)的初學者有所幫助。

《“斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系”研究》是中央戲劇學院教授夏波老師多年的研究成果，書中系統(tǒng)地闡釋了世界戲劇演劇體系研究中“斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系”研究的新觀點新視角新成果，是藝術類院校教學、研究不可多得參考用書。

《戲曲研究（第九十八輯）》主要包括“紀念越劇誕辰110周年專題”、“深度訪談”、“戲曲史論研究”、“地方戲研究”，文章有：要搶救、保護哪類越�。吭絼“l(fā)展的市場化生態(tài)：長項與短板、本土化與現(xiàn)代性：越劇原生地浙江的現(xiàn)狀與發(fā)展、新世紀上海越劇的生存現(xiàn)狀與未來發(fā)展、“南花北移”與北方越劇活動、越劇在湖南的傳播及其思考、越劇演員