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中國傳統(tǒng)色是富有民族獨特藝術表現(xiàn)力的文化元素，其背后是流傳了千年的東方審美和古老智慧。本書從中國傳統(tǒng)繪畫、敦煌壁畫、傳世國寶、錦繡華服中提取了70余種富有中國特點的色彩加以解析，并搭配了顏色的特征、出處、使用情景等相關常識。此外，還分析了作品中的配色技巧、色彩的CMYK色值，并配有書籍封面設計、室內設計、包裝設計等領域

在奧維德的《變形記》中，皮格馬利翁愛上了自己親手雕琢的雕像，寬宏大量的神賦予雕像以生命，一個形象由此能夠自主地存在，而不是簡單地模仿其他事物或人。本書作者斯托伊奇塔認為，這也許是西方藝術史上的第一個擬像，從奧維德的神話出發(fā)，經由原型與替身、真實與非真實、模仿與擬像等概念，他追溯了皮格馬利翁神話在西方藝術史中數(shù)次變形的蹤

藝術產業(yè)對全球經濟至關重要，有志于從事視覺藝術職業(yè)的學生越來越需要了解藝術界的商務運作。本教材介紹了藝術管理領域，重點關注視覺藝術。《視覺藝術管理》為藝術領域的商務活動提供了第一本綜合性的教科書。這本書涵蓋了當代畫廊、二級市場、拍賣行、藝術博覽會和博物館等各種藝術世界。本書不僅探討視覺藝術領域不同的商務活動，同時也涉及

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古今美術作品在創(chuàng)作理念、風格、技法與材料以及鑒賞角度與方法等方面都存在顯著的差異。通過比較研究與鑒賞，我們可以更深入地了解不同時期的藝術作品，感受不同文化背景下的藝術魅力。本書為美術學專著，介紹了中國畫美術評論的基礎理論、對古今中外的部分美術作品進行了深度研究，并介紹了我國現(xiàn)當代杰出畫家的作品與風采，共分為“藝術評論理

本書將宏觀設計思維逐步拆解，基于敘事學、營銷學理論、用戶體驗設計等概念，結合思辨設計、對比思維、批判性思維等思維模式，將其融入視覺傳達設計領域，結合設計案例講解如何通過靈活地運用相關研究、設計及思維工具，指導設計師形成個性化的設計思維與設計方法，不僅解決

本研究旨在通過對材料“表現(xiàn)性”的深入探索和研究，建立起一套完整的理論體系和實踐方法，為環(huán)境設計的創(chuàng)新與發(fā)展提供有力的支持。同時，本研究也將關注材料的生態(tài)屬性和環(huán)保理念，推動設計的可持續(xù)發(fā)展，為社會的可持續(xù)發(fā)展做出貢獻。旨在系統(tǒng)分析材料在設計美學中的多元表現(xiàn)及其與空間設計的互動關系，探討材料性能、構造方式、文化因素、技術

本書為山東省第三批簽約藝術評論家深入貫徹落實習近平總書記重要指示精神，密切關注全省文藝發(fā)展最新動態(tài)，積極圍繞山東省藝術創(chuàng)作生產實踐、藝術現(xiàn)象、藝術思潮和藝術家及其作品研究等撰寫的優(yōu)秀文藝評論成果，為加強全省藝術評論工作，加強中國特色社會主義文藝理論研究，宣傳推薦全省優(yōu)秀藝術作品和優(yōu)秀藝術人才，形成在全國有影響力的文藝工

本書通過當代藝術中從“物”到事件的重啟，從而恢復“物”的事件性，同時在事件的被動性中呈現(xiàn)從“物”到禮物(gift)再到事件(event)的去主體性特征。進而，通過杜尚所開啟的從“物”(現(xiàn)成品)到事件(介入)的雙重模式來承接當代藝術以及后當代藝術中對“物”與事件的進一步描述，使藝術得以在重新肯定生命的同時顯明自身。