本書的基本構架分為三個部分。第一部分內容主要闡述“構成”的概念、設計構成的主要內容,以及分析設計構成的學習方法。第二部分是本教材的主體,劃分出三個章節(jié),從平面構成、色彩構成與立體構成三個方面研究視覺美感的核心規(guī)律,從平面、色彩、立體的角度理解視覺元素的構成理論。在第二至第四章中,針對每一個知識點布置實訓項目,通過解決問

該書為中國古代美術史論領域的學術論文集，收論文13篇，分宗教美術、畫作、畫論、畫史、書法研究五個專欄，對相關問題展開深入研究與討論；又設中國畫與書法創(chuàng)作欄目，旨在全面展示川大藝術學院中國古代美術理論研究與中國畫、書法專業(yè)創(chuàng)作水平及學術影響力。

數(shù)字媒體藝術導論系統(tǒng)的介紹了數(shù)字媒體藝術的基本組成，著重闡述了數(shù)字藝術的幾大重要領域的發(fā)展及現(xiàn)狀。特別是對數(shù)字技術崛起之后，技術手段融入各項藝術創(chuàng)作，所帶來的變革和影響做出翔實的介紹，對當下熱門的藝術形式做出系統(tǒng)的分析，如立體電影技術、在線包裝應用、新媒體走向等，并對數(shù)字媒體藝術的未來發(fā)展做出展望、對發(fā)展中的問題提出思

本書為校企合作編寫教材。全書共四個單元，單元一為了解設計色彩，是關于設計色彩的理性認識訓練，單元二為色彩表現(xiàn)類別，是關于設計色彩的感性認識訓練，單元三為設計色彩基礎訓練，單元四為設計色彩創(chuàng)意實踐，構建了一套符合學生認知規(guī)律的課程教學體系。其中單元三部分，以寫實性客觀歸納色彩、平面裝飾性色彩、解構抽象性色彩、意象聯(lián)想性色

日本傳統(tǒng)色，脫胎于日本社會、傳統(tǒng)文化及日常生活，具有千百年的歷史。名稱典雅，意蘊非凡，凝結了日本對色彩的獨特感覺。從人們的衣食住行到祭祀禮儀，乃至藝術文學等方面，都有傳統(tǒng)色的身影。 日本傳統(tǒng)色約有1100種，傳統(tǒng)色研究專家長澤陽子從中精選了160種*代表性的顏色，配以優(yōu)美文字和精致手繪，成就了這本色彩美學賞鑒之作《日

理解美、提高藝術素養(yǎng)，是拓展幸福生活要素的重要途徑。在美學和藝術鑒賞的介紹和分析之中貫穿人在滿足謀生的前提下進一步追求樂生的主題。陳浩著的《美學原理與藝術鑒賞（寫作能力指向系列教材）》對美和美感的本質進行分析，介紹美感和藝術的發(fā)生過程，講解美的領域和范疇，探討藝術的本質，介紹和分析中國和西方的主要藝術經(jīng)典作品。本書力求

主要介紹了平面構成的產(chǎn)生與發(fā)展；通過知識點、創(chuàng)意案例、創(chuàng)意原則、創(chuàng)意實訓四角度的教學模式設置，針對頭腦風暴的鍛煉對創(chuàng)新思維方法進行歸納總結，引導學生自主創(chuàng)新的學習設計而不是簡單的模仿；通過有條理的知識點羅列、學生案列欣賞以及課堂課后實訓作業(yè)。

將日常工作或生活中偶然迸發(fā)的創(chuàng)作靈感隨手畫下來，對于一名設計師來說再簡單不過。而在這看似簡單的積累背后，卻蘊藏著不可估量的產(chǎn)品價值�；蛟S你不經(jīng)意間畫下的一幅草圖，能為你帶來有影響力的設計！ 計算機繪圖技術早已成熟，諸多知名設計師和設計師團隊卻都保留著用紙和筆畫草圖的好習慣。在本書中讀者將與他們“面對面”，聆聽他們繪制

本書內容除色彩構成設計基本理論、基本方法外，更側重于藝術設計專業(yè)的各個設計方向，即視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、產(chǎn)品藝術設計、服飾設計中的色彩構成問題，注重課題實訓環(huán)節(jié)，在每一章的最后設計了項目實訓內容，引導學習者對所學知識進行自我思考和應用實踐。

本書內容包括：身體的自覺、天堂之音、永恒的微笑、人體在說話、沉醉與夢幻、自然的光影、理式的窺探、人間印象、定心的體積、色彩本能等。