本書中收錄了作者結(jié)合十余年設計師工作的經(jīng)驗，總結(jié)的自工業(yè)革命以來的22種設計風格。這些風格既有趣，也有料，一部分還橫跨藝術與設計領域，大部分朋友也許知道但了解得并不深入。本書圖文并茂、語言活潑、通俗易懂，可以幫助你充分掌握設計原材料和獲得設計靈感。設計從業(yè)者、設計愛好者、設計學習者、設計研究者以及設計專業(yè)的考研學生，可

工藝美術歷史悠久，文化積淀深厚，風格獨特，蘊涵了深厚的人文底韻。本教材主要是從工藝美術理論角度出發(fā)，首先對工藝美術的本質(zhì)，美學與題材、要素與心理等理論特征進行系統(tǒng)介紹，其次，對工藝美術設計的創(chuàng)新思維與表達進行講解，并對工藝美術類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)化發(fā)展機制進行探討，最后，對工藝美術設計與應用進行深入分析與研究，具有

本項目依托國家社科藝術學基金重點項目《中國傳統(tǒng)設計思想與設計體系研究》（19AG007），最終成果《中國傳統(tǒng)設計思想史綱》立足于中國傳統(tǒng)社會生產(chǎn)與生活的發(fā)展史實，劃分為《四造六作：中國傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)的技術演進與迭代》與《民生八維：中國傳統(tǒng)生活方式的流行與消費》上、下兩卷，具體包括營造、織造、鑄造、燒造、木作、編作、石作、金作

本書系統(tǒng)地講述了中國設計的起源、生長、發(fā)展和演變，包括概論、青銅器設計、陶瓷設計、漢字設計、服裝與服飾設計、建筑設計、玉器設計、雕塑設計、繪畫藝術設計、家具設計等內(nèi)容。本書通過對不同時期中國設計作品及其歷史文化背景的闡述，培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)作能力、鑒賞能力、認知能力、審美能力和文化素養(yǎng)綜合運用能力，使學生具備扎實的設計基

本書講述了從史前至今人類藝術的發(fā)展歷程，并從中提煉出了24種藝術風格，如史前藝術、古埃及藝術、古希臘藝術、古羅馬藝術、拜占庭藝術、哥特藝術等。這些風格如同化學元素周期表中的元素——不管未來藝術如何發(fā)展，載體如何變化，都可以從這24種風格中找到關聯(lián)性，這也是我們學習藝術史的重要意義。

本書以通史方式全面講述中國上下五千年文明史中極為特殊的工藝文化形態(tài)——藝術設計的發(fā)展歷程，以展現(xiàn)中國輝煌而燦爛的藝術設計歷史成就，彰顯“文明因交流而多彩，文明因互鑒而豐富”的中國特色的著作。全書十個章節(jié)，分別介紹了青銅、染織、服飾、陶瓷、玉器、雕刻、車船、橋梁、建筑、園林、家具和印刷傳播等傳統(tǒng)與現(xiàn)當代設計領域的諸多設計

《設計改變中國》通過志學、求索、而立、不惑、行健五個部分，按照時間脈絡，生動展現(xiàn)了中國設計從中國制造向中國創(chuàng)造的飛躍轉(zhuǎn)變。 面臨新的歷史發(fā)展機遇，中國設計煥發(fā)出新的生命力。從華為手機到中國高鐵，從蛟龍?zhí)柕礁壑榘拇髽�，任何一項偉大的�?chuàng)新和創(chuàng)造都與設計有關。該書通過45個經(jīng)典案例，呈現(xiàn)了中國設計在歷史變革關鍵時刻所肩負的時

本書以明代宮廷工藝美術為主題，關注宮廷造作與作品風格；按時間線索，從具體藝術現(xiàn)象出發(fā)，梳理歸納明代宮廷工藝美術造作制度、藝術風格演變的軌跡，探究明代宮廷工藝美術史中典型與時興式樣的更替迭代原因。作為中國古代絢爛豐碩的物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的一部分，工藝美術品因其切近生活、關聯(lián)科技與藝術、反映時代經(jīng)濟、政治、文化風貌等特點而具有

本書從古代的造物思想溯源切入，詳細梳理了經(jīng)典古籍中的造物思想，并分別論述古代與現(xiàn)代工藝實踐中對傳統(tǒng)造物思想的應用與傳承，其中古代工藝實踐中傳統(tǒng)造物思想的具體應用選取了有代表性的梳子、服飾和日用器物為例，而傳統(tǒng)造物思想在現(xiàn)代設計領域具體應用選取了近年來比較受到大眾關注和追捧的文創(chuàng)產(chǎn)品以及現(xiàn)代建筑與居住空間設計為例，總結(jié)提

本書是針對藝術類專業(yè)考研學生、設計學、美術學、藝術學理論專業(yè)本科學生、教師以及對藝術類專業(yè)感興趣的社會人士編寫的。主要針對現(xiàn)代設計概述、工業(yè)革命前的設計、現(xiàn)代設計的前奏：“工藝美術”與“新藝術”運動、帶裝飾的現(xiàn)代設計：“裝飾藝術”運動、現(xiàn)代主義設計運動的萌起、工業(yè)設計的興起、消費時代的設計、后現(xiàn)代主義設計運動、當代汽車