本書分為緒論、繪畫的奧秘、繪畫基本技能、光與影、透視、從基本形開始、素描靜物寫生、畫風(fēng)景、美的表現(xiàn)8章。首先從“繪畫與設(shè)計的起源與發(fā)展”切入，結(jié)合“藝術(shù)設(shè)計專業(yè)繪畫基礎(chǔ)課教學(xué)探索”來引導(dǎo)學(xué)生了解繪畫與設(shè)計的關(guān)系，建立正確的知識體系和造型設(shè)計思維。在此基礎(chǔ)上，讓學(xué)生充分理解繪畫與設(shè)計的關(guān)系，明確學(xué)習(xí)繪畫基礎(chǔ)的重要性，打好

本書分為實驗教學(xué)管理、工業(yè)設(shè)計、平面設(shè)計、染織與服裝設(shè)計、影視動畫、綜合設(shè)計六個部分，收錄了《設(shè)計專業(yè)實驗教學(xué)的核心價值探討》《淺析中國古典硬木家具的設(shè)計創(chuàng)新》《針織類面料服裝的制作工藝研究》等文章。

本書收錄了作者在藝術(shù)與設(shè)計領(lǐng)域的論文，這些論文圍繞著“邊緣、跨界、融合、展望”的主題，闡釋藝術(shù)與設(shè)計領(lǐng)域的前沿話題，體現(xiàn)作者對該領(lǐng)域的思考以及對未來的預(yù)測和期望。

本書共分五編，內(nèi)容包括：藝術(shù)品的本質(zhì)及其產(chǎn)生、意大利文藝復(fù)興期的繪畫、尼德蘭的繪畫、希臘的雕塑、藝術(shù)中的理想。

本書試圖討論了在當(dāng)今全球化語境下中國藝術(shù)文化精神的承傳與更新和創(chuàng)造問題，彰顯中國藝術(shù)的文化身份和與異域文化交流、文化同構(gòu)問題，堅持藝術(shù)的本體特征與反映當(dāng)代人類生存狀態(tài)、價值觀念和審美意識變化的問題，以及藝術(shù)個性與人類普世價值的關(guān)系問題。

本書共有七個模塊，主要內(nèi)容包括繪畫藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、建筑藝術(shù)、工藝美術(shù)、書法篆刻藝術(shù)、影像藝術(shù)、藝術(shù)設(shè)計。通過古今中外最優(yōu)秀、最具代表性的美術(shù)作品，培養(yǎng)學(xué)生的審美觀。

本文集選收作者近幾年來發(fā)表的和收入論壇文集中的文章；其中涉及的文學(xué)、戲劇、書畫、攝影各種評論與理論探討為該集的主要部分，大多或主要為藝術(shù)話語，故書名為“藝海踏浪”，《凸思集》是總稱。

本書分為七部分，包括概述、形態(tài)構(gòu)成原理、立體形態(tài)構(gòu)成、空間形態(tài)構(gòu)成、虛擬形態(tài)構(gòu)成、形態(tài)構(gòu)成的心理效應(yīng)、形態(tài)構(gòu)成的應(yīng)用。

本書是針對色彩學(xué)、印刷色彩學(xué)等課程的理論教學(xué)而系統(tǒng)編寫的實驗指導(dǎo)書，主要內(nèi)容分為三個部分共計23個實驗，包含了視覺顏色感知的心理物理學(xué)實驗、顏色的描述與評測和顏色復(fù)制控制與檢測。通過系統(tǒng)的實驗操作與訓(xùn)練，學(xué)生或教材使用者可以更好地學(xué)習(xí)、理解和掌握色度學(xué)、印刷色彩學(xué)的基本原理與技術(shù)應(yīng)用。 本書可供印刷工程、包裝工程、數(shù)字

大學(xué)英語教學(xué)改革的深化和完善迫切要求我國高等院校盡快建立起適合新時期人才培養(yǎng)目標(biāo)的教學(xué)體系，其核心任務(wù)就是盡快建立符合本校辦學(xué)定位、辦學(xué)特色的教學(xué)體系，其中教材建設(shè)是核心之首。教材是教學(xué)的基礎(chǔ)，教材建設(shè)要符合發(fā)展和專業(yè)發(fā)展等大戰(zhàn)略、大布局。沒有好的、合適的教材，教學(xué)改革就是一句空話，只能停留在膚淺的空談上，誤國誤事、誤