藝術體制論是在跨學科視野中產生，并在中外藝術界產生廣泛影響的一個前沿話題。它既是對現當代藝術危機的理論回應，也是對現當代藝術體制的反思與重構。 本書由現代性視域出發(fā)，從分析哲學、藝術社會學和文化研究三個方面梳理西方的藝術體制論，闡釋藝術體制從現代向后現代的結構轉型，厘清中國當代藝術體制形成與發(fā)展的社會動因，并在此基礎

"色彩是我們感知世界、認識世界、改造世界的重要媒介。在生活中，色彩影響著人的感知、情緒和行為；在科學中，色彩是研究光與物體相互作用的線索；在設計中，色彩是奠定設計基調的核心要素�！洞笤捝�彩學:寫給大家看的配色+修色+調色書》以顏色科學為出發(fā)點，以色彩行業(yè)應用為落腳點，結合科學與藝術的視角，力求用簡單易懂的語言，探討顏色

此稿是在作者博士論文基礎上修改而成的專著。書稿以貴州省麻江縣河壩村繞家人為研究對象，在黨的二十大提出全面推進鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略的宏觀背景下，運用參與式觀察和深度訪談的研究方法，以扎根理論作為研究策略，深入了解該鄉(xiāng)村社區(qū)的傳統(tǒng)文化、社會經濟變遷和媒介發(fā)展歷史，對村民的移動媒介使用與影響進行實證考察。該成果立足實證研究，呈現貴州

文獻學是中國傳統(tǒng)學術的重要領域和基礎支撐，目前一般所稱之文獻學，往往專指有關中國古代文字體系文獻典籍整理和研究的古典文獻學，包括文字學、音韻學、訓詁學、�？睂W、版本學等分支，又與文學、哲學、歷史學等學科關系密切，具有考察學術流變、追溯學術源流、區(qū)辨學術派別的功能�！秷D像文獻學（2024）》為年度性學術文集，以“‘中國歷

本書為《中國文人畫研究》第二輯，收錄文人畫家與文人畫理論的最新研究文章數篇，主要涉及元代文人畫家黃公望，如《從黃公望的遺存書跡論及《富春山居圖》自跋的真?zhèn)巍�—兼與韋賓《〈富春山居圖〉“無用師卷”繪制時間考》一文商榷》《《快雪時晴圖》卷中無款雪圖辯偽及其原本和作偽年代的考察》《文獻計量研究》；唐代畫學文獻，如《張彥遠“論

當代藝術的社會空間介入,既身處特定文學藝術場域，也立足特定“場地”“建筑”“地方”。立足具體“場所”要著眼“場所精神”塑造、場所主題打造。進入“失落”效應空間,則要力圖阻止;進入責任者空間,則要溯源及追責;立足“社區(qū)”,則要圍繞“社群”參與,構建社區(qū)活力�？傊�,當代藝術介入“失落之境”,作為“批判性空間實踐”,顯現出一

《關于構圖問題》是一部專注于繪畫構圖的專業(yè)書籍，旨在深入探討構圖在藝術創(chuàng)作中的重要性。書中不僅幫助讀者掌握構圖的基本原理，還強調了構圖對畫作藝術性和表現力的提升作用。作者通過系統(tǒng)的理論闡述，結合生動的案例分析，詳細解析了構圖的各個要素，包括平衡、對比、節(jié)奏和焦點等。同時，書中還介紹了多種實用的構圖技巧和實踐方法，使得復

本書將自身二十多年的高職藝術設計教學理論與實踐經驗分為成果探索篇：高職UIS品牌戰(zhàn)略設計研究與高職數媒專業(yè)人才培養(yǎng)研究；實驗篇：高職非遺項目化實驗性教學研究；創(chuàng)新篇：高職非遺項目化作品創(chuàng)作與實踐回顧。在湖北高職院校率先提出“尊楚藝崇匠心重傳承”的教育理念，圍繞復合創(chuàng)新型藝術設計類人才培養(yǎng)，根據非遺生活化和藝術設計多學科

本書是基于中國美術學院多年的色彩研究資源積淀及多年本、碩、博一體化的色彩設計專業(yè)教學經驗，面向設計藝術學科各專業(yè)教學而編寫的教材；立足于色彩學厚重的學脈根基，并且從當代設計藝術應用與未來設計藝術學科發(fā)展的視角出發(fā)，對廣博的色彩學知識進行提煉；特別是結合設計藝術各專業(yè)教學中的色彩專業(yè)能力培養(yǎng)的共性問題，打造從色彩基礎核心

本書是一本深入探討視覺藝術設計領域在數字化浪潮中如何創(chuàng)新和變革的專著。書中首先回顧了視覺藝術設計的歷史發(fā)展，然后詳細討論了數字媒體技術，如虛擬現實、增強現實、3D打印和數字圖像處理等，為藝術創(chuàng)作提供了操作可能性。作者們展示了數字技術如何幫助藝術家突破傳統(tǒng)媒介的限制，創(chuàng)作出更加互動和沉浸式的藝術作品。同時，本書還探討了數