本書從培養(yǎng)和提高學生的綜合能力入手，闡述了展示設計的基本理論、展示視覺設計、展示空間設計、展示道具設計等方面的知識，并結合項目式教學法、分組教學法等，將原來集中講授的整個理論課程，拆分成幾個部分，每個部分自成體系。

"插花與花藝設計主要適用于高等院校園林及園藝專業(yè)的學生使用，是一門實踐性很強的專業(yè)課程。為適應高等院校學生的學習需要，本教材涉及插花與花藝設計基本理論知識、插花基本技能、花藝設計基本技能、禮儀插花、裝飾插花、藝術插花及花藝比賽等內容。本書圖文并茂，各類插花與花藝作品設計制作步驟清晰，非常有利于插花花藝實踐教學，更能滿足

我國的民間手工藝以其豐富的種類、精美的工藝、悠久的歷史、深厚的文化底蘊、獨具一格的民族特色和藝術風格令無數人為之嘆服。民間手工藝是非物質文化遺產的一部分，是一代代手工藝人勤勞與智慧的結晶，也是國家和民族寶貴的人文財富。隨著社會的發(fā)展，民間手工藝的傳承與發(fā)展問題也逐漸得到社會的關注。本書對我國民間手工藝的傳承現狀、創(chuàng)新與

本書是一本適合高校民俗剪紙理論和技藝課程使用的實用教材，兼顧民俗文化與民間藝術的理論性與實踐性，從非遺保護理論角度深入淺出地講解剪紙文化的來龍去脈、特點及風格。本書共分十四講，第一講為民間剪紙概說，第二講為民間剪紙的種類，第三講為民間剪紙的表現語匯與基本技法，第四講為中國民俗與剪紙，第五講為團花剪紙，第六講為喜花剪紙，

本書為平面設計藝術研究性教材，通過多元視覺，對平面設計藝術進行研究。全書共四章內容。第一章為“多元視角下平面設計概述”，從平面設計的概念及內容、基本元素、發(fā)展歷史來談。第二章為“多元視角下平面設計的內容”，涵蓋廣告設計、包裝設計、書籍設計、書法設計四方面內容。第三章為“多元視角下平面設計的創(chuàng)新探索”，包含招貼畫的構成與

本書中收集了十五位學員圍繞“御窯青花瓷繪”這個項目進行的全新思考、表達以及所創(chuàng)作的主題作品，他們對于觀念表達與形式創(chuàng)新等問題展開了全方位的探索。面對傳統(tǒng)御窯青花瓷應該如何創(chuàng)新？何為創(chuàng)新？當以何種藝術手法詮釋新時代的審美與時代精神？這些問題貫串了全書的始終。十五位學員來自不同的藝術設計領域，以不同的思維方式探索御窯青花瓷

本書試圖提出一些新穎觀點，來解決膠東剪紙認識中存在的一些不足。比如，如何理解膠東剪紙中存在的“繁密細膩”風格？如何處理剪紙研究中“民俗性”和“藝術性”兩種視角銜接不夠好的問題？還有，膠東近現代剪紙樣式和類型看上去極為多樣、繁雜，它們之間是不是存在著某種聯系和規(guī)律？根據設想，膠東剪紙的風格和類型應該從歷史發(fā)展的過程中加以

本書是段文君女士在教學中積極調動各方面的因素，總結提煉，所形成的傳統(tǒng)與現代、學習與創(chuàng)新有機結合的技法著作，在傳統(tǒng)觀念中體現了傳統(tǒng)思維與西方手段的最佳契合，實現了真正意義上的傳統(tǒng)圖案設計與時代精神的結合�；�于以上的思路，作者在書中較系統(tǒng)地闡述了圖案設計的概念、中外傳統(tǒng)圖案的歷史演變與發(fā)展、圖案形式美原理與法則、圖案的色彩

中國紋樣歷經千年的傳承，在中華傳統(tǒng)文化中依然璀璨無比。它們不僅反映了時代的文化特征，還詮釋了獨特的東方美學！ 本書是“東方美學口袋書”系列的紋樣主題圖書，選擇了60多種傳統(tǒng)紋樣，并按照幾何美、自然觀、草蟲鳴、花鳥語、瑞獸譜、萬物生為主題進行分類。紋樣類型多樣，如錦紋、回紋、盤長紋、龍紋、獅紋、麒麟紋、博古紋等，每一種紋

《傳承與創(chuàng)新——潮繡的當代化發(fā)展研究》是一本結合潮汕文化研究成果和民俗學研究著作，從潮汕文化的歷史背景開始，對其刺繡文化的特征與類別、工藝與紋樣、應用與發(fā)展等方面做全面細致的分析記錄。通過傳統(tǒng)潮繡應用范疇的理論梳理，多角度的分析其特點的變化與社會、自然環(huán)境的關系。通過借鑒國際成功案例并結合潮繡自身特點，提出了潮繡在服飾