《戲曲演進史》是曾永義教授以劇種的演進為骨架,參照諸多文獻資料與底本,編成的鴻篇巨制,全面闡述了中國戲曲的演進過程。經(jīng)本社審核,書稿不屬于反映臺灣地區(qū)經(jīng)濟、政治、歷史、文化、重要社會事務(wù)類選題,不涉及政治導(dǎo)向問題。曾永義教授擁護兩岸統(tǒng)一,無“臺獨”言論,
《戲曲演進史》(全五冊)是曾永義教授參照諸多文獻資料與底本,編成的鴻篇巨制,全面闡述了中國戲曲的演進過程。經(jīng)本社審核,書稿不屬于反映臺灣地區(qū)經(jīng)濟、政治、歷史、文化、重要社會事務(wù)類選題,不涉及政治導(dǎo)向問題。本書作者曾永義教授擁護兩岸統(tǒng)一,無"臺獨"言論,從20
本書精選邵陽花鼓戲經(jīng)典名劇名段,對其進行整理、記譜,結(jié)合曲譜對名劇名角進行分析、介紹,對名角演唱的名劇名段進行錄制,實現(xiàn)曲譜與音頻的立體呈現(xiàn),以此引導(dǎo)讀者全面、系統(tǒng)了解邵陽花鼓戲。
本書選取福建莆田地區(qū)為中心研究區(qū)域,以莆仙戲表演中的舞蹈身體為研究對象,側(cè)重探討莆仙戲表演的發(fā)展演變及互文現(xiàn)象,總結(jié)借鑒意義和經(jīng)驗教訓(xùn),發(fā)展本土化的理論觀點、研究方法與思維視角。
本書以蒲州梆子的表演藝術(shù)為研究對象,在進行簡要歷史梳理與文獻綜述后,分別從蒲州梆子的程式、“四功五法”、特技進行詳細分析,并結(jié)合音樂、舞美、劇本、導(dǎo)演以及觀眾等相關(guān)要素,歸結(jié)為表演藝術(shù)的最終目的——塑造人物進行論述。全書對蒲州梆子表演藝術(shù)進行了全面而詳細的闡述,這也是首次對蒲州梆子表演藝術(shù)進行的整體研究,具有較為明顯的
閩南戲劇文化圈是一個在時間與空間兩個維度上展開的概念,在展開的過程中,有傳承,也有變異。研究閩南戲劇文化圈的文化生態(tài),探索閩南地方戲曲各個劇種發(fā)生變異的原因,并且發(fā)現(xiàn)具有規(guī)律性的東西,是本書的一項重要任務(wù)。本書重點介紹了閩南戲劇文化圈生成與發(fā)展?fàn)顩r,從民間信仰與閩南戲劇、外來劇種與閩南戲劇、現(xiàn)代娛樂與閩南戲劇、官方政策
本書是有關(guān)東南亞大眾文化的學(xué)術(shù)專著,切入點是萌發(fā)于19世紀(jì)末20世紀(jì)初的印尼現(xiàn)代戲劇--斯坦布爾戲劇。書中追溯了喜劇團創(chuàng)始人馬修的一生以及他創(chuàng)立的斯坦布喜劇團的發(fā)展歷程,還原了斯坦布爾戲劇對印尼文化演變以及印尼人民精神生活的影響,再現(xiàn)了當(dāng)時印尼的文化風(fēng)貌。由戲劇研究,進一步探討東南亞國家民族文化的融會、大眾文化的發(fā)展,
本書以“數(shù)字演出”為研究范圍,從五個時代梳理屏幕的物質(zhì)材料演變,分別從屏幕材質(zhì)的歷史進化與成像設(shè)備的發(fā)展兩個方面來體現(xiàn),追溯其從古至今的變化和技術(shù)運用的發(fā)展,且以屏幕文化為視角,界定數(shù)字演出中的“屏幕文化”之概念,并依照“文化”的含義構(gòu)建結(jié)構(gòu)框架。數(shù)字演出是集成創(chuàng)新的產(chǎn)物,需與各部門之間協(xié)調(diào)合作。數(shù)字演出實踐需要一套完