醉心于發(fā)明創(chuàng)造的達·芬奇、天才學(xué)生拉斐爾、外交大師魯本斯、市井狂徒卡拉瓦喬、用畫筆復(fù)仇的女畫家真蒂萊斯基、離世2個世紀后才被讀懂的維米爾…… 為什么是他們留名于藝術(shù)史？怎樣的時代造就了藝術(shù)家及其杰作？名作中的構(gòu)圖、光影與色彩，又披露了執(zhí)筆人怎樣的命運？ 本書是一部藝術(shù)小史，從文

20世紀50年代，杭州在全國美術(shù)版圖中具有重要位置，本書通過考察1949年前后杭州美術(shù)發(fā)展的基本史實，提出了一個藝術(shù)社會學(xué)的分析框架：主導(dǎo)美術(shù)家風(fēng)格、形式選擇的，是受時勢變遷影響的藝術(shù)觀念。1949年之后的數(shù)年中，在藝術(shù)觀轉(zhuǎn)捩的前提下，美術(shù)家發(fā)揮主觀能動性，結(jié)合自身認知進行了卓有有效的圖式創(chuàng)造。因此，觀察1949年后的

本書作者系中央美術(shù)學(xué)院從事西方美術(shù)史研究的資深教授，本教材是作者從教30余年來對西方美術(shù)史研究方法論的探索和總結(jié)。本書分為七講，作者從美術(shù)史研究的對象與范疇、方法與分類以及風(fēng)格學(xué)、圖像學(xué)、社會學(xué)角度，對美術(shù)史研究中涉及的方法論起源、理論實踐等進行了較

本書為蒙古人統(tǒng)治下的伊朗和中國之間的藝術(shù)互動提供了新的視角。通過使用來自各種裝飾和繪畫藝術(shù)媒介展示了蒙古帝國治下的伊朗藝術(shù)中中國主題的采用和改編過程。觀察這種的獨特藝術(shù)現(xiàn)象有助于促進對中世紀伊斯蘭藝術(shù)多樣性的理解。

本系列圖書旨在深入探索西方博物館的豐富寶藏，帶領(lǐng)讀者穿越歷史的長河，領(lǐng)略人類文明的璀璨光輝。每一本都精選了一座具有代表性的西方博物館，這十本書涵蓋了：冬宮博物館、盧浮宮、奧賽博物館、普拉多博物館、梵蒂岡博物館、開羅埃及博物館、烏菲齊美術(shù)館、蓬皮杜藝術(shù)中心、大英博物館、大都會藝術(shù)博物館。精選1000余張高清圖片，輔以生動

本書以“步行景觀”為核心，結(jié)合藝術(shù)史上的三個重要時刻：從達達到超現(xiàn)實主義(1921-1924)，從字母主義到情境主義(1956-1957)，從極簡藝術(shù)到大地藝術(shù)(1966-1967)，深入研究了行走的審美意義。從根本上說，雖然并不直接構(gòu)成一種空間的物理結(jié)構(gòu)，但是行走的行為仍然意味著某種地點及其意義的轉(zhuǎn)變。人類在一個沒有

本書收錄了杭春曉先生《關(guān)良的“雙重身份”及其形式語言——20世紀“傳統(tǒng)”“現(xiàn)代”的一種認知機制》《石濤的“民國聲譽”——基于全球視野的知識考察》《跨文化中的“潮汐效應(yīng)”——20世紀20年代中國語境中的“世界性”與“現(xiàn)代藝術(shù)”》三篇文章。

本書帶我們從羅馬到佛羅倫薩，再到威尼斯、米蘭，再到整個歐洲，詳細展示了意大利繪畫、建筑、雕塑等藝術(shù)的發(fā)展及其影響，并配了精美的圖片，在視覺盛宴之外，帶我們了解意大利的歷史和藝術(shù)文化，體驗這個國家的獨特魅力。

本書關(guān)注的重點是圖像文化研究，在原作、復(fù)制品與自由圖像之間建立起語法關(guān)系，讓讀者學(xué)會用圖像的方式去研究和闡釋藝術(shù)作品。在藝術(shù)史中，圖像的存在方式有三個層級，第一層級為實物、原作；第二層級為復(fù)制品，即按原作材質(zhì)、尺寸制作，以保存原作真實樣貌為宗旨的物品。第三層級為自由圖像，即以原作或復(fù)制品為范型，可以在不同材質(zhì)、地域、時

本書為再版圖書，是一部資料詳實、知識完備、語言簡約、圖例豐富的美術(shù)史教學(xué)用書，介紹了壁畫和雕塑、五代繪畫、宋代山水畫、宋代人物畫和花鳥畫、元代文人畫和其他繪畫、明代宮廷繪畫和文人畫、明代末期和清初山水畫等內(nèi)容。本書采用清晰明了的敘述手法，在有限的篇幅內(nèi)，對中外美術(shù)史基本常識給予深入淺出的介紹和講解，并附有相關(guān)名詞概念與