本書(shū)首先回顧了高校音樂(lè)教育的歷史發(fā)展，闡述了高校音樂(lè)教育的基本理念和原則，揭示了高校音樂(lè)教育在人才培養(yǎng)中的作用和價(jià)值，同時(shí)分析了高校音樂(lè)教育的現(xiàn)狀，指出了當(dāng)前高校音樂(lè)教育面臨的挑戰(zhàn)與機(jī)遇，然后明確了高校音樂(lè)教育改革的目標(biāo)，提出了高校音樂(lè)教育改革應(yīng)遵循的基本原則，并構(gòu)建了科學(xué)合理的高校音樂(lè)課程體系，介紹了現(xiàn)代教學(xué)方法和手

本書(shū)介紹了音樂(lè)教學(xué)的基本理論與現(xiàn)狀，分析了技術(shù)應(yīng)用的必要性和緊迫性，結(jié)合實(shí)際教學(xué)案例，探討了多媒體、智能樂(lè)器、虛擬現(xiàn)實(shí)等技術(shù)在音樂(lè)教學(xué)中的應(yīng)用效果與優(yōu)勢(shì)；論述了技術(shù)創(chuàng)新對(duì)音樂(lè)教學(xué)模式、方法以及評(píng)價(jià)體系的影響，提出了適應(yīng)當(dāng)前教學(xué)要求的音樂(lè)教學(xué)創(chuàng)新實(shí)踐策略。

鳥(niǎo)叫、蟲(chóng)鳴、鯨魚(yú)的歌聲、狼群的合唱……自古以來(lái)，人類(lèi)一直在模仿、記錄或改造這些動(dòng)物的聲音。從拉莫到圣桑，無(wú)數(shù)的動(dòng)物聲音貫穿了音樂(lè)史。許多樂(lè)器，如鳴哨、八音盒或鳥(niǎo)笛，也借鑒了動(dòng)物的形態(tài)和材料，或試圖模仿它們的聲音。此外，還有許多故事將人與動(dòng)物的關(guān)系詩(shī)意化，如《不來(lái)梅的音樂(lè)家》以及莫扎特《魔笛》

在當(dāng)今教育朝著多元化、綜合化方向發(fā)展的背景下，音樂(lè)實(shí)踐教育與跨學(xué)科融合的研究日益受到學(xué)術(shù)界的廣泛關(guān)注。本書(shū)通過(guò)系統(tǒng)深入的研究，揭示了音樂(lè)實(shí)踐教育與跨學(xué)科融合的內(nèi)在聯(lián)系和規(guī)律，為音樂(lè)教育工作者開(kāi)展音樂(lè)實(shí)踐教育和跨學(xué)科融合教學(xué)提供了新的理論支撐和實(shí)踐指導(dǎo)。本書(shū)共分為八章，分別闡述了音樂(lè)實(shí)踐教育活動(dòng)的核心要素、跨學(xué)科融合教育

查爾斯·羅森可能是當(dāng)今著作最豐富的文化評(píng)論家，書(shū)中的內(nèi)容浩如煙海。作為一名出色的鋼琴家和芝加哥大學(xué)的名譽(yù)音樂(lè)教授，他的主要切入點(diǎn)當(dāng)然是音樂(lè)。然而一旦跳出來(lái)，閱讀就會(huì)進(jìn)入心理學(xué)、文學(xué)、科學(xué)、哲學(xué)、藝術(shù)一切人文學(xué)科這個(gè)獨(dú)特空間所醞釀的事物。在這本書(shū)里，羅森傳遞的力量將使你獲得自由。 《自由與藝術(shù)：羅森談音樂(lè)

《牛津西方音樂(lè)史》為當(dāng)今音樂(lè)學(xué)界領(lǐng)軍人物之一塔魯斯金獨(dú)立編纂完成的西方音樂(lè)通史，全書(shū)涵蓋西方音樂(lè)從中世紀(jì)至20世紀(jì)末的發(fā)展過(guò)程。自2005年首版至今，在學(xué)界產(chǎn)生廣泛影響，已成為西方音樂(lè)理論界最權(quán)威、最具影響力的音樂(lè)史著作之一。第四卷《20世紀(jì)早期音樂(lè)》從19世紀(jì)末現(xiàn)代主義的萌芽，一直延伸到二戰(zhàn)結(jié)束。塔魯斯金深入探討了馬

著名音樂(lè)學(xué)家塔魯斯金以淵博的、別具一格的論述，將西方音樂(lè)從源頭至今的故事娓娓道來(lái)，成就了享譽(yù)世界、屢獲殊榮的《牛津西方音樂(lè)史》。這部超一流五卷本作品的每一卷都通過(guò)對(duì)經(jīng)典作品的代表性取樣，闡明了形塑、引導(dǎo)西方音樂(lè)史上重要時(shí)期的主題、風(fēng)格和潮流。 在第三卷《19世紀(jì)音樂(lè)》中，塔魯斯金將帶領(lǐng)讀者縱覽這一輝煌世紀(jì)的音樂(lè)發(fā)展全

著名音樂(lè)學(xué)家塔魯斯金以博古通今的一家之論，將西方音樂(lè)從源頭至今的故事娓娓道來(lái)，成就了享譽(yù)世界、屢獲殊榮的五卷本《牛津西方音樂(lè)史》。 第三卷以深邃的歷史視角和細(xì)膩的音樂(lè)分析，帶領(lǐng)讀者縱覽19世紀(jì)的音樂(lè)長(zhǎng)廊：貝多芬與羅西尼的辯證對(duì)立，歌劇的浪漫主義轉(zhuǎn)型，舒伯特、帕格尼尼與李斯特等藝術(shù)大師的崛起，歌劇雙雄瓦格納與威爾第，以及

本書(shū)在西方哲學(xué)和價(jià)值哲學(xué)的發(fā)展背景下，探討了19世紀(jì)以來(lái)音樂(lè)評(píng)價(jià)如何成為哲學(xué)研究的一部分。鑒于音樂(lè)評(píng)價(jià)對(duì)藝術(shù)發(fā)展的重要性，以及中國(guó)音樂(lè)評(píng)價(jià)理論和實(shí)踐的不足，作者將音樂(lè)評(píng)價(jià)問(wèn)題上升到哲學(xué)層面，特別關(guān)注音樂(lè)審美評(píng)價(jià)。書(shū)中整合了現(xiàn)代價(jià)值理論和音樂(lè)美學(xué)成果，從審美角度出發(fā)，深入分析音樂(lè)審美評(píng)價(jià)的本質(zhì)、主體心理背景和評(píng)價(jià)的合理性

本書(shū)內(nèi)容涵蓋了藝術(shù)培養(yǎng)與音樂(lè)教育基礎(chǔ)、藝術(shù)培養(yǎng)視角下的音樂(lè)教學(xué)理論與方法、音樂(lè)課堂教學(xué)設(shè)計(jì)與藝術(shù)培養(yǎng)策略、音樂(lè)鑒賞與藝術(shù)審美能力培養(yǎng)等內(nèi)容，主要包括音樂(lè)教育與藝術(shù)培養(yǎng)的關(guān)系、藝術(shù)教育理論在音樂(lè)教學(xué)中的應(yīng)用、基于藝術(shù)培養(yǎng)的音樂(lè)教學(xué)目標(biāo)設(shè)計(jì)、音樂(lè)鑒賞的審美維度與方法等內(nèi)容，旨在通過(guò)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦碚摽蚣芎拓S富的實(shí)踐分析，促進(jìn)讀者深