本書是一本介紹西方藝術展覽制度的專著，書中從展覽史的角度出發(fā)，選取了展覽史的經(jīng)典案例，從沙龍展到雙年展來論述展覽制度的緣起、轉(zhuǎn)變和發(fā)展，從而分析展覽是如何來推動藝術史的發(fā)展的，可以為讀者提供沙龍展、雙年展等的策展經(jīng)驗和參考案例，有助于相關領域的從業(yè)人員在新時代的藝術策展工作中提升品質(zhì)。

《中國藝術史研究第一輯》立足于中國古代藝術史特別是道釋藝術研究，兼顧各種美術專題，主要以文物為研究對象展開，通過對道釋美術藝術實體的研究，探討其背后蘊含的歷史與思想內(nèi)涵。

本書圍繞東方藝術進行敘述，分為三個部分——“遠古的絕響”“古代的輝煌”“近世的繁華”，以時間和國別為經(jīng)緯，結(jié)合大量的作品圖片，對中國、印度、日本、柬埔寨等國重要的繪畫、雕塑、建筑等藝術作品的社會背景、形式風格、藝術內(nèi)容以及歷史地位進行解讀，進而探討東方藝術豐富多彩的表達形式和高潮迭起的演進歷程。這既是一場領略傳統(tǒng)東方文

本書介紹了哥特式藝術的產(chǎn)生和發(fā)展。書中介紹哥特式藝術，為一種源自歐洲法國的藝術風格，書中介紹了該風格始于12世紀的法國，盛行于13世紀，至14世紀末期，其風格逐漸大眾化和自然化，成為國際哥特風格，直至15世紀，因為歐洲文藝復興時代來臨而迅速沒落。哥特式建筑的基本構件是尖拱和肋架拱頂。本書講到蘭斯大教堂、亞眠大教堂和博韋

本書收入陳平教授曾發(fā)表于《文藝研究》的五篇論文，分別為：《本雅明與李格爾：藝術作品與知覺方式的歷史變遷》《觀念史與建筑理論的歷史寫作—— 以馬爾格雷夫〈現(xiàn)代建筑理論的歷史：1673—1968〉為例》《定義“藝術意志”：潘諾夫斯基藝術史方法論構建的哲學起點》《論觀者轉(zhuǎn)向：李格爾與當代西方藝術史學中的觀者問題》《論柱式體系

本書基于作者2019年在上海明園當代藝術館策展的“海上·上海：上海當代藝術30年文獻回顧展”，此展覽是當年上海市文化基金扶持項目。展現(xiàn)的內(nèi)容主要是從1979年改革開放后的“12人畫展”至2010年新媒體藝術和生物藝術等，涉及各個重要的當代藝術階段以及藝術探索的領域，亦對20世紀70年代之前上海藝術的現(xiàn)代主義脈絡做了前史

本書在內(nèi)容設計上以黨的二十大精神為向?qū)�，通過美術教育的方式，引導兒童樹立正確的自我認知和自信心。培養(yǎng)他們獨立思考、自主創(chuàng)作的能力，鼓勵他們嘗試表達自己獨特的觀點和情感。同時強調(diào)傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新結(jié)合。本書是延邊大學美術學院與延邊州教育學院電教館，在國家民委高等教育教學改革研究項目《互聯(lián)網(wǎng)+模式下民族地區(qū)高校藝術類課程

本書稿是中國藝術科技研究所自主重點課題項目“基于數(shù)據(jù)分析的藝術學三大體系建設研究現(xiàn)狀與對策建議總結(jié)報告”研究成果。本書稿總結(jié)和梳理了近十年、特別是習近平總書記2016年提出建設哲學社會科學“三大體系”要求以來取得的成績。并在研究的基礎上有針對性地指出了藝術學“三大體系”建設方面存在的薄弱環(huán)節(jié)，以及對策建議。本書稿涵蓋了

《藝術史與藝術哲學》由沈語冰主編，復旦大學哲學學院及復旦大學藝術哲學研究中心提供學術支持。第四輯維持了前三輯的高水準，繼續(xù)匯集國際、國內(nèi)藝術史和藝術哲學等相關領域的學者，特別是復旦大學藝術哲學系教師和博士生的研究力量，出版高質(zhì)量、高水準的學術論文，為藝術史、藝術哲學、藝術學等學科的建設貢獻力量，在這些領域開辟新境界，并

20世紀前30年，俄國現(xiàn)代藝術在文學、美術、戲劇、音樂、舞蹈和建筑、設計等領域都取得了很大的成就，成為世界現(xiàn)代藝術的重要組成部分。從1906年俄國《金羊毛》雜志的創(chuàng)辦到1930年“呼捷瑪斯”的解體，俄羅斯現(xiàn)代藝術在先鋒派藝術家的努力下先后創(chuàng)立了新原始主義、立體未來主義、光輻射主義、至上主義和構成主義等藝術流派，尤其是在