本書設(shè)置了“必知理由”、“名畫檔案”、“畫家簡介”、“名畫欣賞”、“繪畫知識(shí)”等欄目,從藝術(shù)、歷史、文化等多個(gè)角度解讀世界名畫的精髓之所在。
本書共分十講,以2021年3月至5月在澳門科技大學(xué)美術(shù)學(xué)博士課程的講演內(nèi)容為基礎(chǔ)做了進(jìn)一步結(jié)構(gòu)性的調(diào)整和修訂。具體而言,文本探討后現(xiàn)代語境中繪畫與哲學(xué)的關(guān)系,其介入社會(huì)歷史和現(xiàn)實(shí)問題的批評(píng),呈現(xiàn)作品、觀念、過程、情境、信息五個(gè)關(guān)鍵詞,注重藝術(shù)家獨(dú)特的個(gè)性與藝術(shù)史的關(guān)系,重置藝術(shù)本體的功能和意義,從而建構(gòu)個(gè)人研究與創(chuàng)作方
靜物畫吸引著許多藝術(shù)愛好者。這種充滿技巧的繪畫主題被賦予豐富的意義并成為得以延續(xù)的傳統(tǒng)。它表現(xiàn)的可能是隨處可見的花卉、蔬菜,也可能是令人愉悅的樂器、書籍。在這本書中,艾麗卡·朗繆爾分析了靜物畫的魅力,講述了它與其他繪畫形式的不同之處,并追溯了它的發(fā)展歷程——從古羅馬時(shí)期墻壁上的錯(cuò)視圖,到卡拉瓦喬與委拉斯開茲的復(fù)興,再到
本書以英國國家美術(shù)館收藏的13~20世紀(jì)初的西歐畫作為例,探討了藝術(shù)家在作畫時(shí)如何運(yùn)用各種材料和媒介創(chuàng)造出不同的效果。作者展示了一幅畫是如何制作的,并揭示了技巧背后的秘密。作為本系列圖書中為數(shù)不多的繪畫技巧分析類圖書,通過清晰的文字解釋和作品特寫,幫助讀者以全新的眼光看待繪畫,使讀者對(duì)繪畫的創(chuàng)作過程有更深入的了解,同時(shí)
“風(fēng)景”是繪畫中的一個(gè)常見的題材,但鮮為人知的是,如今尋見的以風(fēng)景成畫之風(fēng)是17世紀(jì)以來才出現(xiàn)的,更早之前,風(fēng)景更多的是作為宗教畫的背景而存在。本書以“風(fēng)景”為小切口,引用大量該館的赫赫名跡,進(jìn)而勾畫出一部風(fēng)景畫小史。 本書從羅馬壁畫裝飾講起,到文藝復(fù)興時(shí)期將風(fēng)景轉(zhuǎn)變?yōu)閭鬟_(dá)情感和思想的媒介,再到印象派革命及之后的發(fā)展
本書中講述了英國國家美術(shù)館的研究人員以及其他的科學(xué)家、文物管理員和藝術(shù)史學(xué)家采如何從物理層面的角度對(duì)畫作進(jìn)行探究,通過16個(gè)真實(shí)的鑒定案例,記錄了如何用科學(xué)的手段檢測一幅畫的真?zhèn)危瑘D文并茂地講述“贗品”的故事,揭開隱藏在它們背后的歷史之謎,帶領(lǐng)讀者探究名作背后的真相。
本書以英國國家美術(shù)館15世紀(jì)到20世紀(jì)初的畫作為例,揭秘了繪畫大師們是如何創(chuàng)作出引人入勝的虛構(gòu)空間的。書中可以解決許多平常很難察覺或沒有仔細(xì)思考的問題,比如:《室內(nèi)的圣母子》的滅點(diǎn)為什么都位于畫面左側(cè)?克里維利是如何在一幅畫中表現(xiàn)雙重主題的?為什么畫家們喜歡頻繁地在繪畫中效仿雕刻的效果。
這是一套賞析世界著名畫家代表作品的藝術(shù)普及讀物。通過這個(gè)獻(xiàn)給圖盧茲-勞特累克的展覽,發(fā)現(xiàn)這位熟悉巴黎歌舞表演的藝術(shù)家的60余幅標(biāo)志性畫作。他們像其他人一樣“咀嚼”了蒙馬特及其夜生活的個(gè)性。像老師法國印象派畫家埃德加·德加一樣,圖盧茲-勞特累克從未停止過繪畫,他的海報(bào)一直很有名。人們不應(yīng)忘記他也是一位偉大的畫家,圖盧茲-
這場雅克-路易·大衛(wèi)的作品展呈現(xiàn)了他近50幅作品。作為無可爭議的新古典主義畫派奠基人,大衛(wèi)還積極投身政治--他在大革命時(shí)期追隨羅伯斯庇爾,后來又追隨拿破侖,最后成了法蘭西第一帝國的首席畫家。大衛(wèi)曾說:“對(duì)于模特,不應(yīng)該只是簡單地觀看,而應(yīng)該將其當(dāng)成一本書來閱讀!彼粝铝嗽S多歷史繪畫和肖像畫,如《馬拉之死》《跨越阿爾卑
本書擷取了諸多世界名畫作品中優(yōu)雅精致的花朵,將全球范圍內(nèi)的藝術(shù)家們筆下的花卉匯于一處,或來自水彩插畫,或來自油畫寫生,這些精美的作品中的花卉色彩豐富、風(fēng)格迥異,并隨圖解說了畫作的背景介紹以及花卉的種類科普,讓讀者在感受藝術(shù)熏陶的同時(shí)還可獲得小知識(shí)的洗禮。