本書主要內容包括：緒論；樂隊編制與樂器音色的運用特征及其“多維音響空間”的構建；音樂結構與音色、音響處理之間的關聯(lián)；管弦樂織體寫作與音色處理的個性化特征。具體內容包括：選題緣由與立意、研究現(xiàn)狀、馬勒生平與創(chuàng)作概述、樂隊編制構成的整體特征、樂器音色的個性化運用特征等。

本書內容包括西方經(jīng)典音樂劇作品和經(jīng)典藝術歌曲中的男女聲對唱、女聲二重唱、男聲二重唱、三重唱等多種重唱形式的聲樂作品。這些聲樂重唱作品不僅能夠提升演唱者的聲樂演唱技巧，對于演唱者的協(xié)作配合、音樂素養(yǎng)的提高、音色的控制及處理作品的藝術表現(xiàn)力等方面也有較好的訓練效果。

本書是一本關于中西聲樂藝術對比與融合研究的學術專著。本書首先介紹了中西聲樂研究的現(xiàn)狀，主要包括中西方聲樂藝術的審美等內容對比，然后對中西方歌唱方法、聲樂的表現(xiàn)形式和體裁等進行對比，包括中西方為聲樂伴奏的樂器與器樂的對比，最后通過聲樂作品實例來展現(xiàn)中西方聲樂藝術的差異與融合。本書對中西聲樂藝術的對比與融合研究能使我們對中

本書旨在探討高校聲樂教學模式的構建與創(chuàng)新，以滿足當代學生的需求，促使學生在聲樂領域取得更為全面和深入的發(fā)展。本書從聲樂的基本理論入手，介紹了高校聲樂教學的發(fā)展現(xiàn)狀，并詳細分析了高校聲樂教學理論與實踐要點、高校聲樂教學改革的主體對象、高校聲樂教學改革的呈現(xiàn)形式以及高校聲樂教學的改革與實施，重點對高校聲樂教學模式構建及創(chuàng)新

本書是著名聲樂理論家許講真繼《漢族民歌潤腔概論》之后的又一部聲樂理論專著。這是作者近十年來對漢族民歌、少數(shù)民族民歌、戲曲曲藝名段、精選優(yōu)秀創(chuàng)作歌曲和民族聲樂合唱作品在潤腔方面進一步深入而系統(tǒng)的研究成果。 經(jīng)過數(shù)年打磨，這部集理論與實踐為一體的中國民族聲樂潤腔研究著作，以上、中、下三冊九個篇章來展現(xiàn)我國民族聲樂的精妙之處

本書突破了西方五線譜，創(chuàng)造了具有自主知識產(chǎn)權的全新音樂記譜法與分析法，借助配套相關數(shù)據(jù)庫與“掃譜”自動識別系統(tǒng)，以更為直觀的方式解讀音樂作品中的“細胞組織”，由微觀到宏觀，由前景到中景到背景，更為全面的解讀音樂作品。該書有文理交叉特征的復雜性、綜合性、前沿性的跨學科特點，可以多維度、多區(qū)間、多平臺、多終端的將不同時空信

本書共分14章，按照旅行、攝影、自拍、美食、穿搭、情感、節(jié)日、寵物、戶外、跳舞、好物分享、興趣愛好、生活碎片與城市生活這14個不同的短視頻分類標簽進行講解。

《單聲部旋律進階教程》是一部專為單聲部旋律聽寫設計的教材，力求從理論與實踐的角度提供旋律聽寫訓練的思路及方法。本書共劃分為五個章節(jié)，整體上采取難度遞進的形式，并在每一章中加入了所學內容的理論介紹。書中所有的旋律均為筆者原創(chuàng)，以西方傳統(tǒng)大小調體系及中國五聲性民族調式為風格的依據(jù)，既保證了訓練的技術難度，又兼顧了音樂性。所

本教材作者為華東師范大學學前教育專業(yè)鋼琴教師，長期從事學前教育崗位證書培訓班“鋼琴基礎與兒歌彈唱”課程的教學工作。本書根據(jù)高校學前教育專業(yè)學生的學習需要、幼兒教學的實際需要和幼兒教師的實際情況編寫而成，主要介紹幼兒歌曲伴奏編配與彈唱的基本知識，按調式調性的序進，學習彈奏三升三降以內大小調不同織體形態(tài)的常用鍵盤和聲語匯，

這本教材是針對從2024年開始的，教育部指導下的各省高考“音樂統(tǒng)考”改革的具體要求而重新編寫的視唱練耳教材。它的內容是根據(jù)下發(fā)的視唱練耳考試新要求而編寫的。作者根據(jù)多年的教學、命題、評審等經(jīng)驗，完全原創(chuàng)地寫作了大量的聽寫材料與視唱曲目，按不同內容劃分了不同模塊，有些模塊之間可以相互滲透地平行進行，每個模塊內部都按照拆分