本書從戲曲演出業(yè)、報刊媒體中的戲曲報道、劇種流變、坤伶勃興、義務戲演出、票友等六大方面,研究了民國時期華北地區(qū)戲曲消費與戲曲受眾間的互動關系。作為國家社科基金項目,本書具有較高的學術價值。此外本書旨在探究消費與受眾對戲曲的塑形和重構,這對于當下戲曲事業(yè)的發(fā)展有著重要的借鑒價值,因此具有良好的社會效益。

俞振飛先生是我國20世紀杰出的京昆藝術大師和戲曲教育家。為緬懷大師風范，激勵當代戲曲藝術的守正創(chuàng)新，上海藝術研究中心聯(lián)合相關單位成功舉辦了“雅韻千秋——俞振飛誕辰一百二十周年紀念展”。本書稿由昆曲簡介、昆曲正宗、藝兼昆黃、承前啟后、大師流芳五部分組成，收錄展覽展出所有實物的照片，如光緒元年（1875年）俞振飛之父俞粟廬

河南大調曲子起源于明清俗曲，是我國現(xiàn)存最完整的民間曲種之一。它不僅在樂制體系、音樂風格以及審美觀念方面有其獨特的一面，還因其所保留的大量曲牌，堪稱研究中國古代曲藝史和音樂史的“活化石”。作為兩項非物質文化遺產的傳承項目，對河南大調曲子進行搶救、匯編、整理出版，是扎根民間挖掘民間文化資源，也是對我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的保護、傳

本書對宛梆的起源、文化價值、宛梆的音樂、表演和劇目等進行了梳理，較完整地描述了宛梆藝術的本體特征。本書立足于對宛梆藝術豐富的田野考察資料進行寫作，從歷時與共時兩個層面，對作為戲曲類非物質文化遺產的宛梆的生存流變和現(xiàn)狀，宛梆的活態(tài)生存空間，以及宛梆藝術的傳承體系等，進行了綜合分析與呈現(xiàn)。本書還對“非遺之后”宛梆藝術傳承的

《爾瑪人的藝術——中國羌戲研究》是研究羌族文化的學術專著，也是作者研究羌族文化的第三本著作，同時是作者研究中國戲劇的第五本專著。羌族在當今中國主要聚居在四川，羌戲是多民族中國戲劇大家庭的成員。客觀地講，羌戲研究多年來在主流學界有所忽視，本書是同類著作中的首部。本書立足學術前沿，借鑒人類學、民俗學等學科的理念和方法，結合

《清代宮廷戲曲編年史》以清代宮廷戲曲為研究對象，內容 涉及戲曲文本、禮樂制度、舞臺藝術、作家、演員、觀眾接受、 改編流變等諸要素。本書采用編年史的著述體例，從整體上梳理 了自清世祖順治元年（1644年）至遜帝溥儀離宮（1924年）近 三百年間宮廷演劇活動資料，將清代重大的禮樂、文化、政治、 文學事件與宮廷戲曲

《粵劇表演藝術大全》按粵劇表演藝術涵蓋的不同內容和藝術特點，分為做打卷、唱念卷、音樂卷、劇目卷、舞美卷，本書稿為舞美卷。在總體設計上，舞美卷延續(xù)已出版的三卷樣式。舞美，即舞臺美術，涉及舞臺演出過程中所需要的化妝、服裝、效果、道具、布景、燈光等內容。書稿共分5個篇章，系統(tǒng)梳理回溯和介紹了粵劇藝術百年以來常用的化妝頭飾、服

本書是《粵劇表演藝術大全》叢書之一。編輯部追根溯源，反復論證，深入挖掘和整理，采用音視頻重錄、示范等方式，還原了粵劇例戲排場的淵源與實際發(fā)展，按照行當、文武場、表現(xiàn)形態(tài)、還有現(xiàn)在廣泛使用與已經淘汰四種分類方式列舉粵劇古老排場的分類，并詳盡介紹了近190個粵劇排場(即根據(jù)實際情況搭配、借用的“組合套路”)。在精選劇目篇中

本書內容已經外聘專家和清華大學黨委審讀審核通過(清委文[2023]28號)后同意安排出版。本教材以兒童戲劇主題活動中包含的用聲音塑造形象、用臺詞刻畫角色、用肢體回喚情境、用表演建構邏輯形式為導向，幫助學生有效地進行兒童戲劇知識的學習與實踐。本教材內容可激發(fā)學生創(chuàng)造性思維，培養(yǎng)學生具備較強的語言表達與溝通能力、音樂鑒賞能

中國話劇民族化的概念在被闡釋的過程中近乎是長期靜態(tài)的，權威榜樣的高山仰止讓后生無法覬覦、不敢挑戰(zhàn)，導致對中國話劇民族化及其發(fā)展方向的認識相對逼仄，大有一種認死理的意味，一個沒有發(fā)展的概念在拖延中成為了歷史進程中固瘤的奇觀，直接影響了20世紀90年代直至當下的戲劇生態(tài)。本書在此基礎上，嘗試對中國話劇民族化進程進行系統(tǒng)的梳