作者徐建融，上海大學教授，上海市十五規(guī)劃文學、藝術、新聞學科評審委員，《辭�！罚�2009年版）美術學科主編。宋代是中國繪畫史上的一個巔峰時期，這一時期所創(chuàng)造的成就，生動地體認了“藝術家是精神文明建設的工程師”和“美是造型藝術的最高法律”。本書十講包括：一、徐熙考；二、董源傳世畫跡的真?zhèn)舞b定；三、《益州名畫錄》考論；四、

作者徐建融，上海大學教授，上海市十五規(guī)劃文學、藝術、新聞學科評審委員，《辭海》（2009年版）美術學科主編。將元明清三代的繪畫放在一起加以比較、認識，有助于更深刻地理解并把握中國繪畫史發(fā)展的規(guī)律和脈搏。這三代的畫家，尤其是文人畫家，竭盡他們的才智和生命，創(chuàng)造了繪畫史上一個又一個高揚民族精神的豐碩成果，以不完全相同于前代

“藝術與設計學科博士文叢”為山東省高水平學科“高峰”學科建設項目，書稿內(nèi)容涉及設計學、美術學和藝術學理論三大主要學科。書稿主題思想端正、立足學術前沿、探究藝術學專門課題，具有一定的學術創(chuàng)新意義和出版價值�！八囆g與設計學科博士文叢”作為山東工藝美術學院學科建設工程的重要內(nèi)容，是藝術設計院校加強學科建設、增進學術積累、提升

本書首先研究了朱德群的藝術思想和繪畫風格的形成過程，梳理了對他藝術生涯產(chǎn)生重要影響的諸多因素；然后分別從美術形態(tài)學和美學角度總結了他繪畫作品中獨特的風格特征，并深入剖析了影響其形成的文化根源；最后將他的抽象藝術放到相應的時代背景中，研究了他對“中西融合”現(xiàn)代主義方向的發(fā)展、對西方抽象主義繪畫的突破、以及對中國傳統(tǒng)藝術的

“中國常識”經(jīng)典系列第四種《中國繪畫常識》是陳師曾一生致力于中國美術普及教育理念的結晶，全書從遠古時期文字與繪畫的起源說起，梳理先秦到清代中國畫的發(fā)展脈絡、技法沿革、題材變遷以及重要的畫派、畫家等，并精選中國繪畫史上的百余幅代表畫作，展現(xiàn)中國歷史上繪畫藝術的杰出成就，從而使讀者對中國歷代繪畫有一個初步的印象。

藝術評論集�！冬F(xiàn)代生活的畫家》無疑是夏爾·皮埃爾·波德萊爾論述現(xiàn)代美學和現(xiàn)代性的一部最為深刻、最富有預見性的著作。它是美術評論，是對同時代一位畫家貢斯當?shù)ぁぞ右恋馁澝乐�作，曾引起較大反響。它也是現(xiàn)代藝術理論的奠基石，文中關于現(xiàn)代性觀念的生動“預言”影響深遠。此外，它更是典型的波德萊爾式散文，通篇靈光乍現(xiàn)，趣味橫生。本書

本書整理了葉靈鳳先生對百余幅名畫的鑒賞隨筆。葉靈鳳先生是個情趣多樣的文人，不僅是中國現(xiàn)代著名作家，同時也是畫家。他知識淵博，眼光獨到，對藝術有著濃厚的興趣，他的文章也平易親切，趣味盎然。現(xiàn)如今，很多人雖然知道一些名畫，卻往往流于表面、不求甚解。而本書深刻講述了眾多名畫的創(chuàng)作背景及意義，揭開罕為人知的被埋沒的真相，讓讀者

繪畫不但可以表現(xiàn)畫中角色的心理特征，同時還可以抒發(fā)畫者自己的感情，最令人稱奇的是它還有一種特殊的治療功能（即繪畫心理療法），通過繪畫的方式打開心靈，使繪者發(fā)現(xiàn)真正的自己�？梢姡�心理元素滲入繪畫，為作品帶來了不一樣的意義！本書正是通過對中外名畫的心理解讀與分析，讓讀者更客觀的、科學的進行藝術審美，同時也對自己的心理審美喜

把繪畫當作藝術品的觀念是一項相對晚近的發(fā)明。本書主要講述歐洲繪畫史上的一次重大轉(zhuǎn)折，即可攜帶、經(jīng)框裱的畫作是何時在歐洲興起，又是如何在近代早期收藏、市場和藝術理論中逐步收獲一種明確自主的審美標識，進而成為西方現(xiàn)代藝術體系中不可或缺的基石的。作者討論了“元繪畫”的相關理念，揭示了畫作中所隱含的豐富觀念，在西歐藝術史領域產(chǎn)

《中國繪畫經(jīng)典》是“中國傳統(tǒng)文化經(jīng)典系列叢書”之一。該叢書是由國務院參事室、中央文史研究館負責主持編纂的項目，旨在大力弘揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，彰顯傳統(tǒng)文化在當代的意義，為實現(xiàn)中華民族偉大復興的中國夢提供精神助力。全書按照時間順序，將中國自原始時期至近現(xiàn)代的具有代表性的美術作品一一進行解讀，有利于廣大讀者在宏觀上了解我