本書試圖在多年實地考察調研、資料收集整理、訪談交流的基礎上,以亞洲、歐洲、美洲、非洲部分國家的說唱藝術為研究內容,展示韓國的盤索里、漫談,日本的落語、漫才、漫談、凈琉璃,馬來西亞、新加坡、俄羅斯的相聲,美國的Rap,前南斯拉夫的行吟說唱,西非的格里奧等國外說唱藝術的歷史淵源、傳承方式、藝術特點及今日生存狀態(tài),并穿插與中

本書從演出領域的數(shù)字媒體應用角度出發(fā),詳細介紹了劇場用的投影設計的基礎知識、工作流程、實踐案例、經驗總結,為讀者提供了怎么做數(shù)字媒體演出的專業(yè)技術知識通覽。本書將數(shù)字媒體/投影設計的工作流程分成了九步,包括接受工作任務、閱讀和分析劇本、制作內容、首演之前的準備工作、設計資料存檔等步驟。本書還通過詳細的分析、經驗、案例教

本書作者通過我國話劇歷史的回顧，通過多篇紀念我國戲劇前輩的文章，通過對新時代以來許多重要演出的評論和對多位話劇藝術家論著的評介，對我國話劇進行了歷史的、全局性的、通盤的研究和思考。近幾十年來，更聯(lián)系對我國傳統(tǒng)戲劇的研究，聯(lián)系境內外、國內外戲劇交流中涉及的新的戲劇品種進行研討，并以研討中新的課題豐富了我國戲劇教育的內容。

生態(tài)戲劇于20世紀末在美國興起，隨后擴及歐美其他國家。生態(tài)戲劇作為20、21世紀之交應運而生的一種全新的戲劇現(xiàn)象、戲劇思潮、戲劇運動和戲劇類型，既是21世紀美國戲劇新發(fā)展的重要構成，更為人類以戲劇藝術聚焦、探討、表現(xiàn)和反思人與自然的關系做出新探索。生態(tài)戲劇在歐美蓬勃發(fā)展，方興未艾，尤其在其發(fā)源地美國取得的成就和影響最大

本書研究1912-1937年京劇票友群體的構成、發(fā)展變化，以及票房的存在形態(tài)及政府對其的管理，使用社會史理論方法對上述文化現(xiàn)象進行分析。具體內容包括：其說不——票友票房的由來、大爺高興——票友的雅興、狀況百出——票友演出的百態(tài)等。

本書分為兩個部分：第一部分為決策性會議與戲劇的比較，包括舞臺上呈現(xiàn)的會議與現(xiàn)實中的開會之異同；第二部分為現(xiàn)實中決策性會議的策劃與呈現(xiàn)，以及哪些戲劇的特點可以幫助開好現(xiàn)實中的會議。書中選取各種真實的會議案例，圍繞“會”“議”“決”三者密不可分的關系來詳細闡述人在會場活動中所起到的能動性作用，并借鑒戲劇中的腳本和互動模式，

本書包括:概述、唱腔、器樂、人物簡介四大部分,因為大腔戲系一古老的小劇種,除唱腔外,較別的劇種多了一個部分“劇本選錄”和“附錄”�！案攀觥辈糠种饕�介紹此音樂形式的大體情況,可使讀者對其有一個整體的面貌了解;“唱腔”主要精選了各種劇目的精彩唱段,以展示各類唱法與腔調;“器樂”則包含嗩吶曲牌和鑼鼓譜;“人物簡介”主要介紹了

本書通過對當今話劇舞臺上仍在演出的一些優(yōu)秀劇目進行歷史的回顧和梳理,重返演出和批評現(xiàn)場,探討劇目產生的背景、修改和演出情況等,以期在話劇創(chuàng)作、話劇演出和話劇批評之間進行綜合的關聯(lián)探討和研究,對當下的話劇演出和話劇創(chuàng)作提供一些啟發(fā)和借鑒。本書不對中國話劇的創(chuàng)作和演出作全景式宏觀分析,而是選擇一些經典劇目進行個案探討,劇目

本書進行了以下幾方面述評:空間之可讀,在于理解、領悟、解讀;戲劇空間是動作空間、審美空間、知覺空間、交往空間的四位一體;布景與動作間的有機聯(lián)系、支點、路徑和轉換、容納演員活動的空間是動作空間的新思維;引入符號學的舞臺空間具有實用與審美、現(xiàn)實與非現(xiàn)實的雙重特質。作者胡妙勝是我國現(xiàn)當代舞臺美術設計理論的先行者和領軍人,他立

本書是以戲劇學校師生課堂對話形式寫就的日記體著作,全書從轉向體現(xiàn)、身體表現(xiàn)力的發(fā)展、聲音與語言、演員與角色的遠景、速度和節(jié)奏、邏輯和次序、性格化、控制力與傳神之筆、舞臺魅力、道德和紀律、舞臺自我感覺等多方面講述表演的方法和技巧,不僅是一部經無數(shù)表演工作者成功檢驗的關于演員職業(yè)、責任與使命的工具書,更是一部關于演員與社會